marginalia

F/Tのアレコレ

2011-09-18T12:30:00.003+09:00

・9/17 は、夢の島にて『宮澤賢治/夢の島から』を観る。ロメオ・カステルッチの『わたくしという現象』は、とても象徴的な舞台。椅子、旗、ケムリ、ライト、青く塗られる少年…どのような意味があるのかわからないところもあったけど、面白かった。久しぶりに、意識が異界へ飛んだ感じ。そして、遠くから人物が近づいてくることの面白さを実感する、西部劇的な高揚感も味わった。

飴屋法水の『じ　め　ん』は、うってかわって、登場人物や、夢の島という場所の歴史や記憶などに関連した、具体的な作品。震災以後の価値観をふまえつつ、コーネリアスやらお墓やらモノリスやら、いろんな要素が登場、あまり調理せずにゴロンと並べられていた感がある。その、ゴロンとさせられ方の絶妙なバランスというか、そんなものがよかった。けっこうしっくりと来た作品。

・そのあと、東中野で丸田君と飲む。この男、中央線にくわしすぎる。謎。下北沢の最近の変わりようなど教えてもらう。

S子によるドキュメンタリー

2010-03-09T01:01:00.001+09:00

メモ：作曲はひとつひとつの積み重ねによる地味な作業。

自分だけにしかわからないこだわりを、積み重ねていく。

今日できなかったことが、明日ひょっとできるようになることがある。

『バタアシ金魚』の魅力について整理しておく

2009-08-06T23:49:00.003+09:00

望月峯太郎の『バタアシ金魚』を読む。

本作は、じつに深い知性の裏づけが為された、奇跡の傑作なんじゃないかと思う。

というのも、まず冒頭で、主人公の花井薫は、さっそくソノコ（苑子）君のことを「大好き」だと言っている。主人公とヒロインが、いつどういったタイミングで告白するのか。それをハラハラしながら読むのが通常であるのに、その壁を一息に越えてしまっているのが薫であり、そうした行動から、この特異なキャラクターの性格を読者は一気に摑むし、また彼のことを好きになる。

数々の傍若無人な振る舞いをおかしながら、それが「憧れ性」へとしっかりと変化している、ということ。つまり、自分ではこうは行動できないと思わせ、ああいう風になりたいと思わせること。
それが作品にとって大事であるとするならば、それを新しい形で体現しているのが彼だと思う。

注目すべきは、彼に「内面」はない、ということである。彼にとって大事なのは、あくまで外側に向かう、ソノコ君への変わらぬ「愛」であり、「コミュニケーションを信じること」である。そのために「突っ走る」ということである。そして、「愛」を与えていれば相手も幸せなはず、というか「なんで振り向いてくれないんだ」と思っていたのが、決定的な事実（ソノコが太っていくこと＝身体的な拒否）を突きつけられ、ばらばらと崩れていったところから、彼の頭にはじめて疑念が生まれる。それは、「自分は本当は受け入れられないのではないか」という、心が折れる体験だ。

そのとき、彼はなんの迷いもなく「ごめん」と謝る。のちに、自分の認める男・永井の、踏みつけられても自分の道を押し通そうとする姿勢に共感し、「お前ってどこまでもカッコイイ～」（自分の敵うところが見つからない）という場面にも共通するように、彼の根底には「素直さ」というものがあり、それは何に対する素直さかというと、コミュニケーションをすること、「他者」へとしっかりと向き合うことに対しての「素直さ」なのではないだろうか。

彼にとり、一度心が折れた経験は尾を引き、ソノコ君が彼のことを受け入れるようになったとしても、その態度は「ソノコらしくない」として、にわかには受け入れることがない。だが、ソノコが「死にそうな思いで言ってんのよ」とカオルに「ちゃんと伝える」とき、はじめて彼はソノコの思い、「他者」の思いを理解し、驚愕する。

物語は、彼の未来の姿、この先の希望を指し示して終る。なんとも印象的な、プールの飛び込みの場面を、ひとつの青春（彼らのきらめき）の道標として提示しながら。ソノコの感動的なつぶやき、「見えるよ…カオルが一着よね　ああ　うれしい　ほんとうよね　あたしがどんなにうれしいか…　カオル　カオル」という言葉は、ソノコが本格的にカオルにイカれだしたことの証左でもあり、やはり最初から最後まで内面のない、他者を呼びつづけるコミュニケーションの話だったのだな、と思えなくも無い（ちょっと苦しいか）。

ともあれ、この作品はのちの『行け！　稲中卓球部』を明らかに用意したし（作中にパクリが何箇所も見られるし、古谷実自身、望月への尊敬の念を表明している）、花井薫のキャラクターは、そのまま前野へと受け継がれている。ただ、古谷が『バタアシ金魚』の「強い愛」をにわかに信じられず、ストレートな恋愛ものにならなかったのは周知の通りであり、古谷は『僕といっしょ』以降、「人が人にどう受け入れられるのか」「人が人に受け入れられるには、どうすればいいのか」という、一言でいえばコミュニケーション＝愛の問題を、ひたすら多様な思考実験をしながら探っていくことになる。ただ、古谷の内面過多になれきってしまったわれわれにとって、『バタアシ金魚』の潔い内面の無さは、永遠の感動を与えうる「強さ」の印象を残すことも確かなのである。

・あ、あと関係ないけど、『水曜どうでしょう』も見る。TOKYO MXテレビで。クオリティの高さにビビる。

『パンドラの箱』、脚本家について

2009-07-09T22:58:00.004+09:00

・脚本家の強みは、映画の制作現場を知りつつ、監督には（現実的に）
無理そうな設定を考えて脚本化し、それを監督と議論しつつ
具体的に作品に仕上げていく、というところではないでしょうか。

つまり、現場にベタ付きで、発想が現実的なラインにしか向かわず、
幅がなくなっているところへ、幅を注入してやるような作業。

無謀なことをやれること。それはコンサル的なものなのかもしれません。

・「群像」に、蓮実重彦の『私は猫ストーカー』評が載る。
相変わらず的確。やっぱりいい映画なんだと再認識。
もう一度スクリーンで観たい。

・『パンドラの箱』2009　冨永昌敬
川上未映子がエロい。執拗に尻ばかり映され、しかもカメラが
ゆっくりとドリーされてゆくので、妙なグルーヴが生まれていた。

スローモーションがかっこいい。あそこだけで泣ける。

キャスティングが天才的にいい。ギャグ部分はおおむねスベっていたので、
ああいうところはもう少しなんとかするべきなのではないだろうか。

音響もバツグン。全編アフレコというのも、それを受け入れてしまえば、
全然ノレる範囲なのではないだろうか。

とにかく冨永監督のひとつの到達点だろう。

『北回帰線』、松江監督特集上映

2009-07-08T02:12:00.002+09:00

・『あんにょんキムチ』
すごくレベルの高い卒業制作。
ただ、自分が「在日」であるという出自へのこだわりが、
僕には理解できない部分も多い。
そこまで神経症的に気にする必要がどこにあるのか？
映画では、そうした思いを笑い飛ばす方向へと向かうのだが、
そもそもの出発点としての「韓国が嫌い」という感情が、
どのあたりから出てくるのかが、イマイチわからないところがある。
その点、観た後にしこりが残る。

・『カレーライスの女たち』
３人のタイプの違った女性たちが登場。
ただカレーを作ってもらって食べるというだけなのだが、
本当に些細なことを撮っているに過ぎないのに、
なぜこんなに面白いのだろうか。

はじめに登場したピンク女優のエリさん。
こういうサバサバの仕方をした女性は魅力的である。
いい意味で屈託がないというか…。
我が家に巣食う方々に突きつけたい無邪気さである。
（そう、あの無邪気さが胸をうつのだ）
→この点、他の２人にも共通しているところである

わずか30分の作品だが、傑作。

・『北回帰線』1934 ヘンリー・ミラー

明日、地球が滅亡するとするならば、何をするか？
今の僕ならば、こう答えるだろうーー「生きて書く」と。
「生きる」（行動する）、そして「書く」こと、
この２つの「労働」が合わさってこそ、
この生を本当に生きていると実感できるのだ。

それはお仕着せの文章であってはならない。
パサパサの評論であってはならないし、
スッカスカの「おつかれさまです～」みたいな
文章であってもならない。

そこには、例えば「色気」がなければならない。

「書く」ことは、「生きる」ことと同様、肉体労働である。
例えばこれを、映像を「撮る」ことと比較してみよう。
「撮る」こととは、はたして本質的に肉体労働なのだろうか？

周知のように、カメラを置いておけば、映像はうつる。
（もちろん手持ちカメラでなにかを追ってもよいかもしれない。
それは立派な労働になるのかもしれない。
このことに関する考察はひとまず措こう。）

カメラを置き、映像を「記録する」。
それもひとつの生のあり方であろう。
そこで何かが起こっているーーそれを記録するという意味で、
すべての映像はドキュメンタリーである。
いまそこで生起している「現実」を記録する。
その手段として、とても適しているのかもしれない。

ひとにより、映像が肉体労働であるか、
言葉が肉体労働であるか、その感覚は異なるのかもしれない。
それは、個人個人の原体験、つまり「刷り込み」によるのかも。
そこはそういう結論でもよいのかもしれない。

ただここに、「リズム」の問題も入ってくる。
映像を刻むリズムが好きか、
言葉を刻むリズムが好きか。

だいぶ話が逸れたが、『北回帰線』を読んで、
このような思いに囚われた。
つまり、この小説においては、いまそこで発生している
現実の手触りというべきものの強さが渦巻いている。
ただ、それは作者自身の「生活と意見」（ロレンス・スターン）
がかなり混じっているからなのである。

映像に、形容詞は映らない。
（花の美しさなどというものはない。美しい花があるだけなのである）
ただ言葉には、強い現実喚起力、想像力を喚起させる力がある。
それはイメージである。
（「家に帰ってきたこどものようであった」という一文…。
ただ人が安心した表情で歩いているのと、
歩いている姿の「描写」として上の一文があるのとでは、
捉え方が違ってくるのではないか）

だからこそ、言葉にされた形容詞にこそ宿る、
独特の強烈なイメージ喚起力というのがあるのではないか。
そして、僕はそれを愛しているのかもしれないのである。

と思う。
自分が書く場合には。

『チェイサー』、小説について

2009-06-21T20:28:00.002+09:00

『チェイサー』2009　ナ・ホンジン
決して好きな映画ではないことはまず言っておきたい。特に、ラストに殺人鬼を追い詰めて、殺そうとするときにインサートされるミジン（娼婦）のボロボロの顔と、その娘の顔。元刑事の脳裏にひらめいた顔を、観客に見せるのには、いったいどういう意図があるのか？という。それと、殺人鬼が描いた壁の絵。それが殺人鬼の潜んでいる教会のイメージと重ね合わされるわけだけど、なぜそこで宗教のイメージが出てくるのか。この２点が興醒めであった。しかし、いったい日本のどの役者が、この元刑事と殺人鬼を演じられるというのだろう？韓国映画の底力をまざまざと見せつけられた。この熱さはなんだ。いくら称賛してもしきれない傑作。

・追究するテーマの整理。問題点を削ぎ落とすこと。これが必要だ。
そこから小説のテーマを探り出す。文体の選択。小説の形。アンタッチャブル山崎的な脱線の方法。田中小実昌。先の読めなさ。反-ミステリ。イーストウッド的過剰さ。

『新世紀エヴァンゲリオン』、『夢の木坂分岐点』

2009-06-07T04:03:00.002+09:00

・エヴァを全作見直す。テレビシリーズと劇場版。やはり、『Air/まごころを、君に。』は傑作だと思った。
「人類補完計画」へのコミットを拒絶したシンジの選択には、意味があったはずなのだが、結局アスカからは拒絶されざるを得ない。ギリギリのところでの作者の「真摯さ」、嘘のつけなさがよく表れていた。
ただ、それを単に「真摯さ」と呼ぶべきではなく、マゾヒズムや脆弱さといった言葉で語ることも可能かもしれない。ただ、この社会で生き抜いていくことの辛さを、ストレートに表現しようと思うのならば、ああいった形で断ち切るようにアスカの態度を入れ込むことには誠意がある。それがどうしようもなく救いのないものだとしても。あの場面の感触には、快快の『俺は人間』のラストにも通じるものがあると思う。

・『夢の木坂分岐点』筒井康隆。いまさらながら初めて読む。傑作。
井口時男による解説にはこうある。
「「夢＝虚構内存在」としての「彼」の自覚が深まるそのつど、「夢＝虚構」の深度も一挙に深まることを読み逃がさなければ、「彼」を「成長」させるための、つまりはこの小説を「超虚構」として「成長」させるための、作者の配慮の周到さに驚くだろう。」
これは、メタフィクションという枠組みを利用し、自らが「虚構内存在」であることをしだいに理解していく過程を描いた、現代のビルドゥングス・ロマンである。
まあ普通に考えて、可能世界の問題は、舞城王太郎の『ディスコ探偵水曜日』や、無論エヴァにもその他のアニメやノベルゲームにも密接に関連する問題であるし、その際に筒井康隆を外して考えることはできないことが、この一冊をとってみても如実に感じられるところである。

・『涼宮ハルヒの憂鬱』1、2話。『CLANNAD』1話。
ハルヒの1話は伝説的な傑作だろうと思う。このノリにはかなわない。

『青の稲妻』、ゾンビ映画

2009-05-30T06:22:00.002+09:00

・『青の稲妻』2002　ジャ・ジャンクー A＋
　『私たちの十年』2006　　　　　　　　A＋
ドキュメンタリーとフィクションの融合という点では、もうこのう人を措いて語れない。

・『サスペリア２』1975（原題：PROFONDO ROSSO）　Ｄ・アルジェント　A＋
かなりの傑作。子どもの歌、という小道具が、とんでもなく怖い。
登場するのに、たいした必然性もないんだけど（笑）。

・『サンゲリア』1979 ルチオ・フルチ　A
「マスター・オブ・ゴア」（残酷の帝王）という評も、わかる気がする。
思わず叫びだし、目を覆いたくなるシーンの続出。

これで「恐怖週間」を終えようと思っていたのだけど、
見ていたら面白くなってきたので、もう少し続けようかな。
『ローズマリーの赤ちゃん』とか見たいし。

　

ローザス、ピナ・バウシュ

2009-05-20T02:03:00.002+09:00

・深夜、ローザスとピナ・バウシュのパンフレットを読む。
やっぱり、コンテンポラリーダンスはいい。

今回作った『倉田夫妻』（仮）は、Ｓセンターの課題から生まれたものであり、
起承転結を意識した、言ってみれば正統的な劇映画である。

次に作るものは、培ったスキルを活かして、
さらに独自の問題意識に貫かれた、より自由なものにしていきたいと思っている。
まだ抽象的なことしか言えないのだが。

それに関与してくると思われるのが、やはりダンスという表現分野なのではないかと思う。

いまさらダンサーになる気はないが、やはりこの分野には並々ならぬ面白さがある。
ダンスと映像。ダンスと音楽。ダンスとテクスト。
そのコラボレーションにより、新たな世界が現出してくること。
快快に見られた、有機性と無機性のズレではないが、
存在、記憶、ジェンダー、言葉、音、声、匂い、さまざまなものが、
拮抗しあいながらなにかが生まれでてくるということ。

ボクデスや、ジョーン・ジョナスのアプローチ。

青木淳悟、佐藤友哉（小説家）の可能性。

ロートレアモン、ジュネ。

勉強したこと、思っていることを表現できるような、
表現力（スキル）を身につけていくことが、
今後の課題なのだと言える。

自分が「面白い」と思っていることに、
仲間からのプラスアルファを踏まえ、
未知のなにごとかを生み出していくこと。
未知の世界観を現出せしめること。

「恒久的な圧力が、誤った線にかかり突然全体を崩壊させるような、究極のもろい状態にも耐えられる構造がある。私達は今まさに、そのような崩壊寸前のもろい状態にあって、瞬間的な振動を抑えることなく、その美しさと不安定なハーモニーを共有しようとしている。」　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ローザス『ビッチェズ・ブリュー』パンフレットより

ユリイカ　クリント・イーストウッド特集

2009-05-15T22:52:00.004+09:00

・エキストラ最終日。
今日、約２０年振りに、とある行為をする。風になぶられるのが気持ちがよかった。
人が誰もいなくなった隙に走り、帰ってきた途端人が戻ってきた。
そしてＫさんが言い放った一言に、一人で爆笑。
いま、役者として映画に出て欲しい人ナンバーワンだ。

エキストラとしては、仮面を被って、飛び蹴り等のアクションを精一杯行う。
かなりいい仕事ができたのではないかと満足している。
アクションの最中、非常に気持ちよく、こうやって身体を動かしているときが
一番幸せだなあ、と思った。
ＣＩＮＲＡやユリイカの宣伝なども抜け目なく行っておいた。

・ユリイカのクリント・イーストウッド特集を、やっとすべて読み終える。
特に大感動した原稿が無かったのが残念だ。
前のクリント号より、はるかに熱さがなくなってきている。
それは、蓮実氏の言うように、「かつてわれわれの」イーストウッドであったのが、
いつの間にか追い越され、いまや誰のものだかわからない
イーストウッドになってしまったことに由来しているとも言えよう。
変態だと思って安心していたら、変態以上の何者かになってしまっていたのだ。

『グラン・トリノ』の脚本家ニック・シェンクのインタビューと、蓮実×黒沢対談、
そして樋口泰人のいい感じの評論をのぞけば、いや、むしろそれに拮抗するくらい、
作品解題は、かなりの出来になっていると思う。
それにしてもイーストウッドはすごい。今後も何度も見返す映画作家となるだろう。

『宇宙戦争』

2009-05-14T20:48:00.004+09:00

・２日続けて映画のエキストラをやり、今日は撮休。いろいろな人脈ができてうれしい。

・自転車を直しにいく。

・編集作業の続き。

・『日本映画史１００年』四方田犬彦　Ａ

・『みゆき』あだち充。１巻読了。モテモテの主人公。「あいつのどこがいいんだ？」と主人公のクラスメイトが言うが、けっこういい男に見えるのだが…ドジだけど。まあ顔は全部同じですが、あだち充の場合。そこがいつも違和感。『タッチ』以降、兄弟ネタも使いづらいし、このマンガ以降、同じ名前の恋人＆妹という設定も使いづらい。その意味で大迷惑＆偉人。

・『宇宙戦争』2005　Ｓ・スピルバーグ　Ａ
初見。おそろしい「ウィーン」がやっと聴けた。すごいけど、宇宙人の造形が（カワイイけど）中途半端。密室に隠れている彼らを、かなりの知能を持つ彼らなら、サーモグラフィーかなんかで簡単に見つけられそうなものを。フシギ。前半は、これからとんでもないことが始まるぞ、とすごいドキドキ感を得た。トム・クルーズが、なにも子守唄を知らなくて、ビーチボーイズの「リトル・ディス・クーペ」を歌うところは、かなり感動した（でも設定が近未来だから軽い違和感）。それから細かいことだが、電気製品全般が動かなくなっているときに、ある中年の男がビデオをまわしているのには違和感。あ、あと笑えるシーンとして、トムが娘（ダコタ・ファニング）のアレルギーであるピーナッツ・バターをパンに塗って食べさせようとして拒否され、情けなくガラスにパンを投げつけるシーンがある。これはスピルバーグがやるか、と思って新鮮。日本映画に出てくるダメなパパみたいだ。最後は、途中で軍隊に入ろうとしてはぐれた息子のロビーが死なずに帰ってくる、というのがポイントなのだろう。家族が、再びやり直すことのできる、スタート地点に再び立つことができたのである。木の葉の舞い散るボストンの住宅街でしっかり抱き合う二人がそれを示しているが、言葉でなにかを説明せず、ただ抱き合う彼らの姿を印象的に見せた。
全体としては、主題を描ききれたのか？という中途半端さが残るが、９．１１以降の表現として必見であることは間違いないというところか。

『ビフォア・サンセット』

2009-04-21T04:43:00.002+09:00

・『ビフォア・サンセット』2004　リチャード・リンクレイター A＋

篠田氏にナイー部への入部を決定されてしまった私ですが…。
そんな私に言わせれば、この続編は、前作よりも好き。
なによりも、短いから。それと、会話の内容に興味が持てた。
前作では頭でっかちな人生論が多かったけど、
本作ではより現実に即したものになっていたから。
なにか人の気持ちにきちんと立脚している気がしたんですな。

さらに、前作では「出会い」と「別れ」という事件があったけど、
この作品では、それさえもない。
もう本当に、一時間くらいを一緒に過ごすだけなのだ。

ラストの切なさには、胸を締め付けられた。
「えー、終わり～？！」って叫んでしまった。
このラストのあとにどうなるのか、
その答えはきっとその人が人生のどういう局面に
あるのかで、変わってくるのだろう。
いまの僕ならば、「このまま飛行機になんて乗るな！」と
思ってしまいますね。

何度でも観たい名作。。
しかも、この映画は、一人で観たい。なんとなく。
だれかと一緒に観るんじゃなくて、
こっそりと暗がりで一人で観たい。
そして自分が死ぬときに、ある種の答えが出る、
そんな映画かな？
（これを書いていて『春にして君を想う』を思い出した。
あれもそういう映画だ。）

ジュリーがヒステリックになってしまっているのも、
そんなにウザくは感じなかった。
だって、生活がむちゃくちゃなのは、
イーサンだって同じなのだから。どっちもどっちだ。

ただ、セックスのことを覚えていないフリをするとか、
イーサンが作家になっているとか、
あまりにベタなセリフもあったことが気にかかる。

やっぱり、面白いのは感情なのだ。
人を好きになるという感情（これは今読んでるサルトルの
『存在と無』にもタイムリーに出てきているが）とはなんなのか、
人生にとって大事なのはなにか、そんなことを
なんとなく考えさせてくれるからなのだろう。
イーサンは作中で「人と出会うことが一番大事で、
それを伝えたいがためにこの本を書いた」と言っているが。

そしてジュリーの歌も最高。
いや、とにかく大事にしたい一作でしたわ。

『ビフォア・サンライズ』『バンド・ワゴン』

2009-04-18T02:16:00.002+09:00

・タイトルの二作品を見て。
やっぱりリンクレイター映画みたいな、自然の空気感に満ちた作品をつくりたいなあ、と実感する。
そういうものが、映画を見る楽しみなのだと。ただ、この作品は、会話だけで成立しているので、
多少たるいなあ、というのはあったが。『バンド・ワゴン』は、面白いんだけど、やっぱり演技演技していることは否めない（当たり前だ）。まあ、ヌーヴェルヴァーグ以降というのはあるんだろうけど。

・鯨雲の集まり。

・コンラッド『闇の奥』。

『ガマの油』

2009-03-24T01:17:00.002+09:00

・起きてラルゴの小道具について調べたり。

・『ガマの油』2008　監督：役所広司　出演：役所広司　瑛太　小林聡美　益岡徹　B＋

なんとも言えない熱気が漂っていた。それを監督の本気度と取ることも可能かもしれない。
数々の過剰な場面は笑える。熊の襲撃とか、ラストシーンの大仏とか、
テントの中での叫びとか、いったいなんなんだ。
物語的には、相当破綻しているので、そもそもガマの油が
なぜ出てきたのかさえ、うまく掴むことができない。
あと二階堂ふみの役の女の子が、バカバカ、などといって単純すぎるのと、
最後に「ワタシが死んでも覚えていてくれますか」と口走るわけだが、
突然死を持ち出されても、飛躍しすぎていてその理由がわからなかったりする。

でもまあ、とにかく冒頭すぐの例の「事件」には驚いた。。

・渋谷にてシアター○○のバイトについて打ち合わせ。RESPEKTでシブヤライス？　かなんか喰う。

・中目黒にてユリイカのイーストウッド特集の受け取り。そのまま3時間ほどしゃべって、
あと高橋悠治のピアノに合わせて踊る。楽しい。

・キム兄インタビュー原稿戻し。

ひさしぶりの更新

2009-03-21T11:31:00.002+09:00

・きょうはこれからシナリオ・センターの課題「きょうだい」をやって持っていく。
それから桃祭りに行く予定。トークショーもあるので楽しみである。

『我が至上の愛』

2009-02-02T10:36:00.002+09:00

2月になりました。

・論文は一応、完成原稿を出す。やれなかったこと、たくさん。
これは次回以降への積み残し。勉強しなおさなければ、いろいろ。
例えば南方熊楠。でも熊楠の話題はどう考えても今回の論文には
入れられないだろうから、まあ、いいか。
Ｇで終わらせるというあたり、自分色を出せたのではないか、
とは思っている。

・わひね映画祭もやる。代理人会議もやる。
こういうのが久しぶりだったので疲れたが、楽しかった。
若返った…。

・『我が至上の愛～アストラとセラドン～』は、眠かったが、まあ面白かった。
いや、けっこう、あとに残る。

フォーサイス

2009-01-10T02:37:00.001+09:00

・フォーサイスを見る。「関節が無いみたい」。

・シナリオ書き。「窓」
考えすぎず、あっさりと書いていくことをも目標に。

・『舞台芸術論』渡辺守章

殺しのはらわた

2008-12-20T12:06:00.002+09:00

・『二十歳の微熱』1992　橋口亮輔　A+
袴田吉彦　片岡礼子　遠藤雅　山口純世
これぞ素晴らしい長回しのお手本。繊細で。
「人間っていいな」。片岡役への、袴田の不信。嘔吐シーン。

・『多様なるものの詩学序説』エドゥアール・グリッサン　A
クレオールの重要性。リゾーム的アイデンティティ。

・『殺しのはらわた』『留守番ビデオ』篠崎誠　A
藤田陽子、長蘇我部陽子が良すぎる。
トークショーも充実。言いたいことは山ほどあるが、
それはまた後ほど。

・赤坂BRAINZ　赤坂大輔　（木曜日）
面白かった。

・三浦雅士の『考える身体』や、宇野邦一らの『映像と身体』などを
読み、映画論やダンス論について、しばし考えてしまった。
ピナ・バウシュの身体などについて。

愛のむきだし

2008-12-17T22:17:00.001+09:00

・『映画論講義』蓮實重彦　A+

・『愛のむきだし』園子温　A

・『戦争と平和』亀井文夫　A

・『ECDIARY』ECD A

シークレット・サンシャイン

2008-12-15T23:02:00.000+09:00

・早稲田松竹にて二本立て。
『ブレス』2007　キム・ギドク　B+
『シークレット・サンシャイン』2007　イ・チャンドン　A

評論第一稿

2008-12-14T09:25:00.000+09:00

・昨夜は現象学研究会。サルトル『存在と無』第三部「対他存在」に入る。

・評論集の原稿の第一稿がやっとこさできる。長かった…。
しかしまだ安心するのはちと早い。

ルーブル美術館訪問

2008-12-09T23:53:00.005+09:00

・評論書き。

・『ルーブル美術館訪問』ストローブ＝ユイレ　A+
「映画『セザンヌ』に続き、ジョアシャン・ガスケの創作的回想録
『セザンヌ』のガスケとの対話との一部を参照しつつ、
セザンヌが見たであろうルーヴル美術館所蔵の美術作品を
注視する。対話の形で語られるセザンヌの思弁的な絵画論が
女性の声で画面外で語られる。」
要するに、女性の声とは、ダニエル＝ユイレだと。
ラストの「私はセザンヌだ」がすごい。
時折挟まれる、木々がざわめく様子や、ラストの滝（だっけ？）か
水の流れる映像。あのマイナスイオンはいったいなんだ。
なぜ、いわば想像界である絵画に、現実界である自然の映像。
いちいち覚えていられないが、独特の絵画論の朗読。
「絵画は色彩が最も大事だ」という言葉。あとはよく覚えていない…。

・渡邉くん、和田くんとお茶。

・「アレゴリーとバロック悲劇」Ｗ・ベンヤミン　A+
『ドイツ悲劇の根源』より

・2pac、The Notorious B.I.G、Run D.M.C、カニエ・ウエスト。最高。
ビヨンセや、エイミー・ワインハウスを聞きたい。
それからヒップホップをもっともっと。

記号と事件

2008-12-08T22:36:00.002+09:00

・医者。喉風邪。

・原稿書き。

・『記号と事件』Ｇ・ドゥルーズ　A+

・MITSU THE BEATS、COMMON、PUBLIC　ENEMY、
ICE CUBE、THE ROOTS、キングギドラ

・『西麻布ダンス教室』桜井圭介・いとうせいこう・押切伸一　A+

・資料読み。

夫婦間戦争

2008-12-06T20:49:00.002+09:00

・評論書き。

・論集打ち合わせ。

・『キャットスキン』『夫婦間戦争』アテネフランセ（東京フィルメックス）
ジョアキン・ペドロ・デ・アンドラーデ　C　

・シナリオ学校。

・Ｋ－１。レミー・ボンヤスキーが優勝。面白かった。
なんといっても、男たちの真剣勝負。面白くないわけがない。
昔、「詩のボクシング」というのがあった。寺山だってそうだが。

・渡邉大輔　「語り」の時間が呼び覚ますものー石井裕也『ばけもの模様』

　関連して石井裕也のブログを見るが、やっぱり面白い。
　
・評論書き。

フェミニズムとアートの歴史

2008-12-05T21:00:00.004+09:00

・「フェミニズムとアートの歴史ーー私の研究・実践から」北原恵
東京都写真美術館　A
大浦信行氏、ゲリラガールズなどの話面白い。

・『ブレックファスト・クラブ』1985　ジョン・ヒューズ　A+
モリー・リングウォルド　エミリオ・エステヴェス
ジャド・ネルソン　アンソニー・マイケル・ホール
素晴らしい構成力。なんというか、目からウロコ。
アメリカ人だったら、もっとグッときたんだろうなあ。
この階級意識。討論のシーン、グッとくる。そしてダンス。

書いていて思ったが、この話はどうも『台風クラブ』と似ている。
子どもたち（ティーン）の圧倒的な存在感、
子どもどうしで小さなグループを作ること、
大人への反抗、ある特別な一日に生まれた感情、
そしてこの時が過ぎたら、もうこの感情は忘れてしまうの？
という問いかけ。奇しくも発表年も同じではないか！
モリーが工藤夕貴だ。そしてアンソニーが自殺する男だ。

・『すてきな片思い』②　途中まで。やっぱりいい。演出めっちゃうまい。

すてきな片思い

2008-12-04T21:00:00.004+09:00

・『舞台芸術論』渡辺守章

・『すてきな片思い』SIXTEEN CANDLES 1984ジョン・ヒューズ　A＋
モリー・リングウォルド　マイケル・シューフリング　
アンソニー・マイケル・ホール　ゲディ・ワタナベ
いいですねえ。とてもうまい。この監督にハマりそうだ。
モリーは、『ゴダールのリア王』にも出ていると。
そっちも必見だわな。

・評論書き。

・『ベケットと「いじめ」』別役実　A+

・『サウスパーク』日本未公開版　チンポコモン　B

ダンス・クリティーク

2008-12-03T03:03:00.004+09:00

・評論書き。

・『ダンス・クリティーク』（勁草書房）尼ヶ崎彬　？

・映画の予定を立てる。いいのたくさんやっているが、
行く時間が…。

・ユーチューブにて、モンスターエンジンとジャルジャル。

見ている間は、ジャルジャルにとても感動していたんだけど、
しばらく時間が経ってみると、モンスターエンジンのほうが
印象に残っている。定番ネタの神々の戯れに、
西森による鉄工所ラップ、そして松鶴家仁鶴師匠が
ミスチルを歌ったら。これぞ大阪人のアホらしさだ。すごくいい。

ジャルジャルは、「しりとり」と、「仲人」、「野球」、
「KUMO」、「ボクシング」あたりかなあ。面白いのは。

あとビジュアルがかっこいいからアイドル的な人気も
あるっぽいけど、なんかキレイに終わりすぎている印象もある。
天才的な感覚（言語もそうだし、身体も）だとは思いますが。
なんだかよくわからない言語（「KUMO」）や、
なんだかよくわからない身体（「ボクシング」）はとても新しいね。
でも、まだダウンタウンは超えられないなあ…。なんつて。

・評論書き。

・シネマヴェーラ『恐怖の報酬』アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー　1953
『宝の山』ローレル＆ハーディ　1936

・水木しげる『妖怪大裁判』ちくま文庫

ジョーン・ジョナス

2008-12-02T07:10:00.002+09:00

・神保町で打ち合わせ。世文研、第一回はジッドの『贋金つくり』に。

・ジョーン・ジョナス　パンフレット　A＋

・『ドゥルーズ　解けない問いを生きる』檜垣立哉　A＋

・現代思想　アガンベン　鴻英良氏の記事

・『映像と身体』　勅使河原三郎、宇野邦一、前田英樹氏等。

・シナリオ書き。「時計」
　方向性を思いつく。

終焉をめぐって

2008-12-01T01:05:00.003+09:00

・柄谷行人『終焉をめぐって』1989あたり　A＋

・『リトル・ミス・サンシャイン』　B
途中までぜんぜん乗れず。ラストのダンスシーンは、
まあ、少し感動…。
笑わせようとすると、余計笑えなくなるというか。

・ロードオブを再見。やっぱいい。

・シナリオについての意見を聞く。前のほうがよかったといわれる。
やっぱそういわれるとげんなりする。書き直すとちがう方向いっちゃうのか？大江健三郎も妻に「書き直さないほうがよかったのに」といわれるらしい。
結局書き込みすぎてよくわかんなくなるそうだ。

・評論書き。ユーチューブを見ながら。

・『言語哲学大全Ⅱ　意味と様相（上）』飯田隆　A
…とっても、大部分はよう分からんかったんですけど。
それにしても頑張って読んだが読みたい部分がⅢに
入っていることが判明。ううむ…

ロード・オブ・ドッグタウン

2008-11-30T01:02:00.003+09:00

・シナリオ書き→提出

・VOL　イタリア人による、労働状況についての批評

・『ロード・オブ・ドッグタウン』　2005 キャサリン・ハードウィック　A＋
ジョン・ロビンソン　エミール・ハーシュ　ヒース・レジャー
初期スケボー文化を、疾走感あふれる巧みな編集と、
三人の少年を軸に爽やかに纏め上げたストーリーが秀逸。
75年あたり当時の音楽が非常によい。
特にはじめてのスケボー大会で、ジェイ（ハーシュ）が登場する際の
エイトトラックのブラックサバス。これはいい。
スキップ（レジャー）が１ドル札に細工をして高額に見せ、
横入りで大会に参加するところもいい（細部がいいんだな）。
そしてカッコイイ少年たちの姿を見て女の子たちが寄ってくる描写の
ドキドキ感（この映画はやはり前半が一番面白い）。
いや～最高でした。

・『ワイルド・スタイル』1982　チャーリー・エーハーン　A
グラフィティを大きくフィーチャーした最初の映画、と言われている。
フィクション仕立てだが、まあドキュメンタリーと言ってよいのでは。

ゾロと呼ばれる青年を中心に、フェイド（黒人のクラブ経営者）、
ヴァージニア（白人の記者）、そして数々のラッパー・ＤＪたち。
ビジー・ビー、ファンタスティック・フリークス、コールド・クラッシュ、
ダブル・トラブル、グランドマスター・フラッシュ。
彼らの輝きがすばらしい。特にラストの大野外ライブシーンや、
ヴァージニアの車がエンコしてしまったとき、地元の子どもたちが
みんなで押してあげるシーンが印象的。
黒人の子どもに「もしかしてグラフィティアーティストを探しているの？」と
問われ、「そうよ」と返す。すると、「ここにいるみんながそうだよ！」。

また、グランドマスター・フラッシュのいわゆる３枚使いというのも見もの（らしい）。

オン・ユア・ボディ

2008-11-29T17:57:00.002+09:00

・オン・ユア・ボディ（写真美術館）
笠原氏、志賀理江子氏、朝海陽子氏のトーク付き。
日本の新進作家というシリーズのvol.7。
非常におもしろい展示であった。

・ビジョンズ・オブ・アメリカ
石田哲朗氏の解説付き。こちらもとてもおもしろい。
ダイアン・アーバスがやっぱり衝撃的。
なんでもないクリスマスツリーの写真が
「こわく見えて」しまう特殊な才能。
牛腸茂雄（出てないけど）やっぱ好きだわ。
篠山紀信のデスバレーはやっぱりつまらん。
奈良原一高とか、スペースシャトルの帰還を
待っている写真なども感動。砂漠が美しい。
それと５段階になった展示構成の妙も楽しんだ。

・ルイーズ・ブルジョワについての講義
六本木ヒルズの蜘蛛の人。
卵をはらんでいたとは…そしてそこが弱い部分とは。
スライドをたっぷり拝見。
楽しい時間だった。

・シナリオ書き「すすき」
アドバイスをいただき修正。

・行き詰ったので、研究のために
『極道の妻たち』(1986) B-　　五社英雄　岩下志麻　かたせ梨乃　世良公則
思ったよりつまらなかった。昔見た『仁義なき戦い』も思ったより
つまんなかったもんなあ。でもヤクザの生態については勉強になった。

・シナリオ書き。８時まで。一応完成。

カリフォルニア物語

2008-11-28T21:13:00.002+09:00

・シナリオ書き。

・セカイ系論。
読みオンリー。

・『カリフォルニア物語』吉田秋生　A＋
若干アラが見える構成ではあるものの、
その勢いと読ませる感に最高の評価を。
アメリカン・ニューシネマに影響を受けたという吉田だが、
この作品にも『真夜中のカウボーイ』『エデンの東』などの
映画が影を落としていることが認められる。
とにかく暗い。とくに４巻。でも、ヒースに感情移入しちゃう。
ただし、ところどころ現れる、少女マンガ的ノリには興ざめ。
例えばスウェナとヒースの恋愛とか…。

・シナリオ書き。難航。村田さんの感想が的確に
このシナリオのダメさ（笑）を現している気がする。

ひとめあなたに…

2008-11-27T04:21:00.003+09:00

25日
・『定本　日本近代文学の起源』柄谷行人 A＋

・筑波批評　ゼロアカ道場破り号　A

26日
・『40歳問題』2008　中江裕司　C
個人的に、40歳になったミュージシャンを（中心に）追って、
インタビューなどを重ねていくというアプローチは良かったと思う。
ただ、その手法が悪かったので、登場する浜崎貴司氏や、
大沢伸一、桜井秀俊各氏を戸惑わせることになってしまったのだろう。

40歳、という共通点のみで集められた３人のミュージシャンが、
「lost control」という曲を作ってレコーディングし、
渋谷C.C.Lemonホールで、一夜限りのライヴを行うという映画。
こう聞くと、期待をしてみたくなるのだが、
実際の作品は少なからず観客を戸惑わせるものになってしまった。

☆大沢氏の実家を訪ねる理由や、桜井氏の私生活に密着する理由が
まったく不明。
☆小川直也、新田恵利、スチャダラパー等々、錚々たるメンバーに
インタビューをしているのにも関わらず、使われるシーンが一瞬。
むろん「一瞬」であれ、効果的に使う方法ももちろんあるのだろうが、
見ているほうが「なんでインタビューしたの？？」と疑問符を
いくつもつけてしまうようなものだった。構成の理由が判然としない。
☆ラストの大沢氏の行動の持つ説得力が、
ある意味、この映画を救っているとさえ言えるかもしれない。
☆スネオヘアー氏の挙動には笑いが起きていた。良かった。

・『ひとめあなたに…』新井素子　A＋
　ひさびさに読み返した。改めて傑作…。

・『流星　ヂャン☆ヂャンオペラ』維新派（松本雄吉）　B
ベルファスト公演

モダニズムだなあ…。どうも俳優が同じ動きをするものって
あまり惹かれないんだよなあ。俳優が考えてないんだもん。
というか考える余地を与えられていない。演出家の言うことを
聞いているだけに見える。じつはこの点、はるか昔に見た
山海塾にも同じ疑問を感じたのだった。
そしてダムタイプ。『OR』と『PH』を見たが、何がよいのかわからない…。
これも上記のような批判があてはまると思うのだが…。

やっぱりせっかく俳優という人間を使って芝居を作っているのだから、
自由な感情の発露というものこそが必要で、それをこそ観客が見に来て
いるのではないだろうか？（ここは演出家・小山田某氏と同意見）
「タイミング合わせるの難しそうだな、さぞかし練習したんだろうな～」
と、このように感じさせてしまってはツマラナイ。
ニブロールの公演でも、役者が「ここは練習しました！」という
キメになる動作ばかりが浮いてしまい、世界観の形成において
水を差す形となっている。じつにもったいない。

僕がハイバイの芝居に感じた魅力・自由さは、
練習したんだな～と見た者に感想を抱かせない（いや、実際は
してるんだろうけど）その演技スタイルにあるのだ。快快もそう。
はじめからユルい動きであったり、役柄が入れ替わってしまったり、
観客に向けて話しかけたりというのがあって、
それがチェルフィッチュのように堅苦しい雰囲気をかもし出すことなく、
いい意味でファジーさ、風通しのよさを持ちえた芝居になっているのだ。

それが演劇を観賞する魅力のひとつでもあると思うのだが…。
（こうした、言ってみればノイズ、もしくは少しニュアンスが違うが即興性、
「リアリズム」→柄谷の「言文一致」　と結びつく場合と、
快快のようにむしろメイエルホリド的なビオハメニカと結びつく場合との、
２タイプの演劇集団が存在していると言っていいのではなかろうか。
これは重要な視点である。）

・Xamoschi ゼロアカ　井上ざもすき　藤田直哉　　A

新井素子インタビューおもしろい。
円城塔も新知識。「インデクシング」（検索されるものの特徴づけ）
の話が印象的。

『アメリカン・グラフィティ』

2008-11-25T03:33:00.002+09:00

・風邪を引く。

・『集中講義！　アメリカの現代思想』仲正昌樹　A＋
よく分かる。

・シナリオ書き。

・『アメリカン・グラフィティ』1973　ジョージ・ルーカス A
ラジオDJがやはり印象的。卒業式の一日を描き、
その後の学園映画に与えた影響は計り知れないとのこと。
（『ハイスクールU.S.A』より）
たしかにキャストたちは輝かしい魅力を放っている。
キャストが高校を卒業してイノセンスを失うことと、
アメリカという国家がイノセンスを失う（＝これから
ベトナム戦争がはじまったりしているから）
ことが重ねられているのだという。

そのへん、ほんとうか？　という疑問を感じる。
高校時代がよき時であり、それ以降はイノセンスがないのだ、
とハッキリ分けようとする姿勢には、違和感がある。
いわゆる「アメグラ・エンディング」（登場人物のその後を
テロップで紹介しちゃうというやつ）はうやっぱりダサダサだと
思ったけれども、ああいった姿勢にも、その高校時代にこそ
イノセンスがあったのだ、という限定を感じてしまう。。

にしても、ルーカスたちの高校生活ってあんなんだったのか…。
めちゃめちゃナンパしてるじゃないっすか…。びっくりする。
車乗ってナンパして車乗ってナンパして…。
こういった感覚は描けないなあ。個人的には『キャリー』みたいな
ルサンチマン爆発型のほうがしっくりくるなあ、
という感想を持ったのでした。

しかしラジオDJはいいなあ。ああいった、メディアの人間なんだけれども、
若者たち、ドライバーたちのすぐ隣にいるような感覚を呼び起こして
くれるような存在って、大切だよなあ。
ラジオって、やっぱり、ファンは多いよな。
仕事をしながら聞くことだってあるし。
どうしてだか、テレビを見るよりも、ラジオのほうがより親密度が高い
というのは特徴としてある気がする。

すてるたび

2008-11-24T02:55:00.002+09:00

・映画芸術「土本典昭」

・五反田団『すてるたび』　アトリエ・ヘリコプター　B＋
安藤聖　黒田大輔　後藤飛鳥　前田司郎

どうも自家撞着に軽く陥っている印象。椅子の使い方など、
演劇的な「見立て」を効果的に使った演出はキレがあり
素晴らしいが、主役と言っていい次男役の黒田さんの
演技がなければ、80分持つクオリティとなったかは微妙。

・学芸大学　torse
友人の写真・ライブイベントへ行く。

・シナリオ書き。

タケオの世界

2008-11-23T01:20:00.002+09:00

・シナリオ書き。バリー・ユアグローの『ブーゲンビリア』と、
上條淳士『SEX』を素材に。

・サム・ペキンパー『ワイルドバンチ』ディレクターズカット(1969）　A＋
鮮血の美学、スローモーション。衝撃的なカット割。
豪放磊落な男たちの会話や、馬の流麗な動きも堪能。
『ガルシアの首』や『ビリー・ザ・キッド 21才の生涯』を
次は見たい。

・根本敬『怪人無礼講ララバイ』(1999)　青林工藝社　A＋
「タケオの世界」が傑作。花代と結ばれるところ（しかしBまで）が
グッとくる。これは行くところまで行ったなあ、という感じ。

ミュージック研究会

2008-11-22T03:43:00.002+09:00

・目黒図書館へ。

・慶応大学シンポジウム　山本精一×大谷能生

・言及された音楽を聴きに、ジャニスへ。
鈴木きよし、阿部薫、チャーリー・クリスチャン、クラスター、武満徹、シャブス(?)、深沢七郎、ボアダムス、想出波止場、

その他にもいろいろあさる。
イルリメ、テニスコーツ、マヘル、パニックスマイル、サン・ラ、ＥＣＤ、ジョン・ゾーン、オージェイズ、ピープルズチョイス（イイ！）、シック、クールザなんとか、など。

・本屋でドゥルーズや柄谷を買う。ルジャンドル『真理の帝国』。おもしろそう…。ジャック・ランシエールも読んでみたいっす。

横浜トリエンナーレ

2008-11-20T03:42:00.003+09:00

・横浜トリエンナーレ
②日本郵船の倉庫
勅使河原三郎のガラスを敷き詰めた
インスタレーションの迫力がすごかった。
あとは田中ミンの小屋。
ああやって踊るのは本当に楽しそう。
マシュー・バーニーは衝撃的だったが、
ああいう作品にそこまで興味は引かれない。
女性がブリッジして放尿したり、フラウをかけたブタ？
が連れてこられたり。なんなんだ？？

①港の倉庫
うーむ。あまり面白くない。中西夏之の絵はよかった。
着水と着陸。だっけか。
静謐な世界観に引き込まれた。

・中華街を歩くも、一人でものを食べられる店がなかなかない。
けっきょく揚州商人のチャーハンを食べる。

・Nibrol『small island』＋インスタレーション
はじめて観た。インスタレーションは興味を惹かれたが、
ダンサーたちがまずかった。
難しい動きが多いのだが、観ていて
「あ、ここはかなり練習したんだなー」
というのがわかってしまう。
気を抜くことができるシーンとの、
身体のハリに落差がありすぎて、
信頼がおけなくなっちゃう。
世界に入り込めなくなっちゃう。
「こんなのイヤ」というセリフが
強迫的に繰り返されるのだが、
言い方が中途半端なので、
何をやろうとしているのかが伝わりにくかった。

ストローブ＝ユイレ

2008-11-18T23:27:00.002+09:00

・渡邉君と論集打ち合わせ。

・『ロートリンゲン！』1994　『今日から明日へ』1996　『シチリア！』1998
ストローブ＝ユイレ御茶ノ水アテネ・フランセ　Ａ

シチリア！は字幕が見えにくかった。シナリオの載ったパンフを買う。
刀研ぎ師の動きが快い。
『シチリア！』の冒頭では、ペドロ・コスタのストローブ＝ユイレを追った
ドキュメンタリーのタイトル、「あなたの微笑みはどこに隠れたの？」が。

・ＫＡＴＨＹ　（ビデオ）

・『存在と無　Ⅰ』Ｊ・Ｐ・サルトル

・『探偵小説論Ⅲ』笠井潔

メモ

2008-10-29T19:18:00.001+09:00

http://www.shikounorappasya.or.tv/menu/menu.html

↑板倉監督のページ。

『くりいむレモン　夢のあとに』など

2008-10-16T04:01:00.002+09:00

阿佐ヶ谷でのイベントに参加。

城定監督の『くりいむレモン　夢のあとに』2006

主人公の変化（成長）を最後までキチンと描いている点がえらい。
やはり、ああいった形で落ち着かせたいという欲望があったんだろうか。

ロマンポルノの監督では、根岸吉太郎の名前が真っ先に挙がった。
そして、田中登、神代辰巳…。といった監督が続く。
で、ここが城定の面白いところだと思ったのだが、
彼はピンク、もしくはエロＶシネの世界に、藤子Ｆ不二雄やさくらももこの世界観を
持ち込んだらどうなるのか、という試みをしてみたいそうなのである。

ということで、僕はくりいむレモンシリーズの実写映画を、
山下敦弘のものしか見ていないが、なんというか、
ラストカットのあたりの世界を肯定的に捉えようとする手つきが、
上に挙げた作家たちの影響といえばそうなるのではないかと思った。
例えば、亜美がバスの中でしつこく口説かれるニイチャンとラブホテルに行き、
結局キスを嫌がることで男がヤル気をなくしていたのが、ラストではホッペタの
キスは許してあげるという、少しの前進が見られる場面。

その他、人物も丁寧に描いていたな。
バスの中での脇役の女子高生の会話。
兄と兄嫁の会話や、とくに兄嫁の神経質にイラついている様子。
亜美が一度激怒して（というか何もかもどうでもよくなって）、
「あたし、隠れてお兄ちゃんとヤリまくってるんです。わたし、ものすごい淫乱なんです」
と言い放つあたりなどの痛さ。その後、「やっぱり全部嘘なんです。私すごい妄想癖があって、
しかもきょう生理なんです」などと言い放つ、苦しみ。
僕的には、あの場面がイチバン面白かったかなー。痛くて。

チャットモンチーとセカイ系

2008-10-12T02:59:00.003+09:00

チャットモンチーはセカイ系だ。

例えば「モバイルワールド」。

寂しい時の隠れ家。小さな世界。

世界はかるい。うすくてかるい。
電波にのってとんでいける。

もはや、セカイ系でない作品を見つけるほうが、
難しいような気がする。

NHKでチャットモンチーのドキュメンタリーをやっていた。
番組はまじめすぎてつまんなかったけど、やつらは良かった。

「親知らず」の誕生秘話は、よかった。特に。

高橋さんが、実家、帰ったんだって。
自分の部屋が、からっぽで、すごく広く見えたんだって。
それを歌詞にしようと思って、書いてみたんだけど、なにかが足らなかったのよ。

と、そこに、親知らずが生えてきたんだって。

「これだ！！」

ということで、「親知らず」の歌ができたんだと。

いいよね。

素晴らしい歌詞世界を持った、ロックの神様に愛されたバンドだと思う。

矢野顕子とかいしわたり淳治、誉めてたな。

でも、イチバンいいのは、インディーズ時代の「さいた」だと思う。

赤いチューリップがさいた　緑の葉っぱがゆれた…。

それから、「ヒラヒラヒラク秘密の扉」は、なんかえろくていい。

あ、えろいといえば、康本雅子氏のダンスがよかった。

ていうか、なりたい。

やっぱ、アフリカだ。

『ひとさまにみせるもんじゃない』『いそうろう』など

2008-09-25T13:01:00.005+09:00

・『勝手にしやがれ！　英雄計画』(1996)黒沢清
寺島進の役がすごい。こんな気持ち悪い役、寺島がやるというのが、まず目新しい。

また特徴的なのは、長回し。これは黒沢的と言える長回しではないだろうか？
『蛇の道』なんかで見られたような長回しだ。しかし、こういった長回しは、果たしてどういう構造で、
どういった流れで、何を目的に行われているのだろうか？

後半、寺島の足を狙撃したとされたニセヤクザを助けた哀川翔は、逆に自ら足を撃ったはずの寺島から、警察に密告されてしまう。それをきっかけに、寺島は代議士への道を上り詰める。

哀川は、警察の追っ手をまくために、新宿の地下道にニセヤクザと身を隠す。一年後、哀川が街に戻ると、そこはホームレスの増殖した貧困の満ち溢れる街と化していた。哀川は、「個人的に借りがある」として、寺島のことを殴り、空き倉庫のような場所に監禁する。そして頭からゴミを浴びせて、ゴミにまみれた気分を味あわせるという復讐をする。

しかし、タイミングを見計らって妹の黒谷友香を人質にとった寺島は、倉庫を脱出し、住民から暗殺されそうになりながらも車で逃げ去る。ニセヤクザの雨宮とユウジとコウサクは、銃弾の降る中、倉庫から脱出するも狙撃される。洞口依子が待つバーでは、扉が音もなく開き、二人が帰ってきたかのような錯覚が洞口を襲う。

これは『大いなる幻影』などにも続く、黙示録的な展開を扱った映画ではないだろうか。やはり、この時期はモノスゴイ長回しが気になる。映画＝運動とでも言うかのような長回しは、黒沢映画の人物を幽霊的な歩みを持つ存在として浮き上がらせる。これは青山真治の、例えば『チンピラ』にも共通する特徴である。

・表題の演劇は、渋谷のル・デコギャラリーで行われていた、とても刺激的な演劇公演である。

特に「ひとさまにみせるもんじゃない」は、黒澤世莉の演出により、独自な作品としてうまれかわった。

演者たちがサヴァイヴするという、ものすごく精度を必要とするがゆえに生まれる、一回性という名の
緊張感。演劇だけの持つ魅力をトコトン知らしめてくれる名演出であった。
終演後、しばらく立ち上がれず、一言「天才だ…」。多少大げさであったかもしれないとは言え、そうした実感が湧きあがってきたのは確かだ。

「いそうろう」（作：篠田千明）も非常に野心的で面白い作品であったが、いかんせん「EKKYO!!!!!!」での同作品「いそうろう」の出来がすごかったので、こちらには感動はしたもののショックは受けなかったというしだい。

『スカイ・クロラ』、押井時間を過ごした映画

2008-09-12T02:38:00.006+09:00

昨日、押井守監督の最新作『スカイ・クロラ』を見た。

平和になった世界で、ただ「キルドレ」と呼ばれる永遠に大人になれない子どもたちだけが、上空でゲームのような戦争にかり出されている。これは彼らが終わらない日常を生きていくうえでの葛藤を描いた映画である。

これは、率直に言って、僕は否定派である。無論、気になる発言はいろいろと聴こえてくるので、それらについても検討しておかなければならない。それはまず、土屋敏男氏の「ポニョとスカイ・クロラは、同じ問題を扱っている」という発言。そして、宇野常寛の『PLANETS』最新号による、宮崎駿と押井守の、全作品クロスレビュー。そして東浩紀ブログの「悲しみを背負った映画」としてのスカイ・クロラ。森博嗣の原作とは、「恋愛」が描かれているかいないかという点で違いもあるという（押井は「これは恋愛映画だ」と明確に言っている）。ただ、これらの発言に関しては、ここでは繰り返さない。

以下、押井の発言より抜粋。http://sky.crawlers.jp/tsushin/report/2-4.html

「だからどんなに辛くても僕らは日常に生きるしかないんだ、ということがこの作品の最大のテーマです。日常の世界の中で出会うもの、背負うべきものに出会ったときに始めて、違った種類の非日常の世界で体感した素晴らしい時間に匹敵する時間を獲得できる、ということを表現したかった。」
「非常にまったりとした時間を地上で表現して、圧縮された濃厚な時間を空の上で表現しています。」
「僕は映画というのは様々なレベルの素材を上手く使いこなして、最終的にひとつの画面に合わせると必ずリッチな画面が出来上がると思う。」

以上の発言などを踏まえて、感想を述べてみたい。
僕は、見ている間ずっと、「このストーリーにはダマされないぞ」と思ってみていた。つまり、率直にいえば、主人公（キャラクター）に感情移入できなかったのである。と、ここで押井の発言を見てみる。

「ユーイチはどう捉えていいのか分らない不思議な男で、自分のことについて何も知らない登場人物なんです。それは日常の写し絵で、僕らは日常の中で自分に関する知識はどれだけ必要なのか、知らなくても対して変わらない。ユーイチはある意味で僕らなんです。そう考えて作ったから特徴のない男にどんどんなっていって、非常に消耗しました。多分普通のテレビのアニメシリーズだったら湯田川とか土岐野が主人公になるんだろうと思って作っていました。でもユーイチで成立してしまうところが、僕に言わせると映画の醍醐味です。よってたかって凡庸な何かを特殊な何かに仕立て上げることは映画でしか実現できない、そう考えて設定しました。」

つまり、視聴者がユーイチに感情移入しにくい、というのは押井の意識するところでもあったわけだ。
ただ、押井をして「映画の主人公」と言わしめる草薙水素（スイト）は違う。彼女は感情をあらわにするし、一度はジンロウを殺したと言われる「行動の人」である。彼女の言動には謎が多いが、「同情で彼を侮辱するな！」、「殺してほしい？　それとも、殺してくれる？」など、はっきりとその意思を汲み取れる発言が多いことは、ユーイチとよい対照をなしている。

そして、東の言う「悲しさ」というのはおそらく、ラストにユーイチが父を殺しにいく場面、そして戻ってこずに、草薙水素や瑞季や犬が部屋に戻り、そして新たなユーイチが配属されてくるという流れのことを指すのだろう。しかし、その「悲しさ」や「諦め」とは、果たして批評性を持っているだろうか？

僕がある意味で宇野の主張に賛成なのは、ユーイチが行うのが「父殺し」であるという点だ。現在、父などとっくに死んでしまっている時代に、なぜ改めて父を殺さなければならないのか？　しかし、殺すならば母親だ、という宇野の主張もおかしい。もう、殺すべき何者かなど、存在しない。ただただ、同じところをぐるぐる回るだけ、自分のロマン主義的な意識だけで行動の規範を作るというのが現代なのだから。ではなぜ、ユーイチは父を殺すことで、この「終わりなき日常」（これも古い気がするが）から抜け出そうとするのか？

ところで、押井は「セカイ系作品」について、どのように考えているのだろうか？　
『スカイ・クロラ』を見るかぎりでは、この世界はとうに何の規範もなくなり、永遠に成熟できない「キルドレ」としての登場人物たちが、人々の精神安定剤として殺し合いをしているだけの「セカイ」に成り下がってしまっていると言え、これはWikipediaでいうところの「主人公たちの行為や危機感がそのまま「世界の危機」にシンクロして描かれることを指す」という意味では、第三者の審級が失墜し、ユーイチと草薙の行動しだいで世界の戦争の構図がだいぶ変わってしまうことから言っても、セカイ系的だと言える。
草薙（押井が主人公だと言っている）はセカイ系から抜け出そうともがいているように見えるし（「（銃を撃たないと）私たちずっとこのままだよ」など）、ユーイチとの子どもの視聴者には見せられないような生々しいキスシーンや、煙草を執拗に吸い続けるキャラクターたちは、オタク的な想像力からは離れた「大人の世界」を描いているように感じる。
まあ、それは押井がそれこそ『ビューティフル・ドリーマー』の頃から一貫して、オタク的想像力の世界から抜け出そうとしていたことからもうかがえるが。

とりあえずまとめておくと、
まず結末部のユーイチの行動が理解できない。
それから、永遠に子どもであり続け（ここまではいいが）、ひとりの男が死ぬと、ほとんど同じようなクローンでもあるかのような存在が代替として現れる、という構造に、ある種の恐怖感を付随させようとしている姿勢に、古臭さを感じる。というか、ハズしている。
ただ作画、魚眼レンズを使い大きく表現された空、菊池凛子など声優陣の演技、音楽などは非常によい。感動した。あのくすんだような空や雲は、私たちの心情をよくあらわしている、というか端的に瑞々しく、美しい映像の力は尋常じゃない。このあたりも押井的「鬱映画」としての演出が冴えわたっている理由のひとつである。

快快、あたらしい身体性

2008-09-04T01:01:00.004+09:00

・『狂い咲きサンダーロード』(1980)石井ソウゴ監督　を見る。
古澤さんが「ウソがない」と言った映画。フィクションは本当のことを、ドキュメンタリーはうそを語る。そう、この映画は、どれだけむちゃくちゃでもウソがない。いや、むしろ、すごく正統的な映画なのではないだろうか。筋もいたって単純というか、それこそシナリオ技術の本なんかに則って書かれたようなものである。徐々に増していく葛藤。そして少年と怪しいオッサンとの出会い、「殺してえやつがいるんだけど」。そして僕が好きな名シーン、かつて一緒に暴走族「マボロシ」として走っていたシゲルが、スーパー右翼へと入り、小林稔侍と同性愛になって出世してから、ラスト、マボロシのトップ、ジンと対峙する場面。ジンの超クローズアップで、「シゲル、ずいぶん変わったな。えれえかっこいいじゃねえか」。そして二人は激突。このシーンが、ものすごくカッコイイ。

・『富士山アネット EKKYOOO!!!』　下北沢ザ・スズナリ
蜷川幸雄『道元の冒険』が、今となってはいかにツマラナかったかが、よく実感できる。

この、その場に居合わせることの感動としか言い得ないような感動。ひとつひとつの芝居のクオリティという面に関しては、そこまで高くはないかもしれない。しかし、ナマで見ることによる感動は、非常に大きい。

テレビで見るのと同じような夙川アトムは別として、快快のパフォーマンスの見事さ。
劇団山縣家の力の抜けた空気スカスカ入りそうな完成度の低いが心の隙間に入りこんでくる芝居。

PINKは、惜しかったな。脚本がもう少しわかりやすければ。例えば、井上陽水の『ホテル・リバーサイド』の音楽がかかり、上手前の照明に向かって踊りながら前進してくる場面、明らかに何かを求めていたのにも関わらず、その動機がわからない。それはそれで面白いのだが。それから前半で、リーダーのハチマキが他のメンバーに踊らせていた場面。あれが理由が判然としなさすぎる。詰められていないものが、ゴロリと横たわっていた、という印象であった。それがいかにも残念。

そしてFUKAIProduce羽衣。その謎の名前と、すごすぎる展開。「あたしはシンガーソングライター」。「上から下から、ようござんした」。もう筋もなにもないというか、どういう思考回路やねんというか。オバサンがこういうことやっているのも、すでにエライ。「研ぎ澄まされてるんだけど、結局曲つくってない」。すごく彼らは頭が悪いんだろうけど、なにか笑えてくる。作為ではない面白さがある。こういう彼らのような人たちを、もっと日の当たる存在というか、当てなくてもよいのだが、せめてもう少し見に行きたくなるようなアクセスビリティのある場所へと押し出してやらなくてはならないのでは？　今度は新宿ゴールデン街での公演とのことで、非常に楽しみである。

最後に快快。これは、もう素晴らしいね。果たして、どこまでセカイ系論と結び付けられるかは、わからないけれども、彼らのクオリティの高さは並ではない。イチコとモモカの話。女子の二人を大道寺さんがやり、その言葉にできないリアクションを、相手の心の中身を、山崎こーじがやるという、変な動き。、しかしそれがなんだか分かるという、すごく高度なことをやってのけ、最後は大道寺さんが泣いてしまって言葉にならないセリフ、なんでいなくなっちゃうの！　と言ったらじつは昼寝をしていたイチコが起き上がって、なんでいるの！　になってしまうわけだが、それを男が代わりにでかい声で言ってあげて、かつ女は言葉にならない叫びをあげているという、まさに演劇でしかなしえないものだった。

これを同じことを映画でやろうとすると、ダンスが迫力のないものになってしまうであろう。そこがポツドールとは違う点なのだ！！と、大きな声でいいたい。ポツドールの『顔よ』の場合、あれは別に映画であっても、モンタージュ理論やクローズアップを使っても、十分できるのではないだろうか？　快快は、例えばダムタイプなどのように、まさに舞台表現でしかなしえないところを行っているように思える。他の作品もぜひ見てみたいところだ。

『ヨコハマメリー』、骸骨にしていく作業

2008-08-20T01:07:00.005+09:00

ヨコハマメリーの作者の談話を読む。「フィクションは、人間が骸骨だとして、そこに肉付けをしていく作業。ドキュメンタリーは、逆に身体から肉を剥いで骸骨にしていくような作業だ」とのこと。

『マル秘色情めす市場』

2008-08-18T23:20:00.003+09:00

・「道元の冒険」原稿書き。あれ、最後あんな感じで終わらせてしまってよいのだろうか？　少し心配。
だが、劇評の面白さに気づく。松本路子氏の、「体で撮り、頭で分析する」というサイクルに感動。「去年より面倒くさがりになってないか？」ヒッキーの声がこだまする。よし、頑張ろう。

・『マル秘色情めす市場』田中登
日活ロマンポルノ。おとといは『黒薔薇昇天』を見る。この作品はなんというか暗い。「こんな高いところまで来て、なにがしたかったんや…」。ラストは、弟のサネオ（身体障害者）とのセックス。暗い情念が燃えたぎる。窓の一角から漏れる光がトメの顔に当たって美しい。窓にキャメラが接近し、外へ出ると、赤。それはニワトリのとさか。そこから突然カラーになる画面。世界に色が出る。
それと特筆すべきは、ダッチワイフにしかけた爆薬で、自分もろとも元恋人とその愛人をトンネルの中で殺す場面だろう。マッチを擦る愛人。それを見つめる女、男。そのアングル、緊張感。遠景、爆発。俯瞰、ちらばる死体。かろうじて判別できる顔。内臓からは血。
殺人犯によく似た男から街を出るよう誘われるが、断る女。生まれた土地にいたいという。家に出入りするいつものオッサンと空き地にてウダウダ。アッハハと笑い、ロングショットで空き地と土管、オッサンと女、終わり。
流産、こわい。「あんなふうにしてわいも生まれたんや」。下からナメて左端に母、右端に娘をナメこませる。救急車や！　田中登はカッコイイ。ある種清冽な後味があり、曽根中生とはそのあたりが違う。

写美ボラ、ユイットカフェなど

2008-07-21T02:03:00.003+09:00

・朝からシャビボラ。暗室作業に従事。ちょっと進歩する。

・新宿にて泰さん、順ちゃんとカプリ、8カッフェ。説明する→考える→煮詰まる→散歩する→ひらめく（突然）。

『コールドケース４』

2008-07-16T01:09:00.004+09:00

・１０時半起床。

・『コールドケース４』を見る。製作総指揮Ｊ・ブラッカイマー。第一話「ビデオカメラ」。
フィクションとはいえ、コロンバイン高校乱射事件を題材にしたストーリー。
無台の設定は95年ということで、当時のヒット曲、パイルヘッド、スマパン、ジョーン・オズボーン
などが流れる。中でもブルースやソウルをバックグラウンドに持つというジョーンの「One of us」は
すごくいい曲だった。歌詞の内容は、「もし神様が私たちの中のひとりだったら？」という、神への
賛美とも冒涜とも取れるというものだ。サビのフレーズが非常に素晴らしい。
ドラマは北米でかなりの高視聴率ということだが、この第一話には、ある仕掛けが施されている。
映画の冒頭、二人の少年がカメラに向かって話しかけるが、これを撮影した人間がだれなのか、
という第三の犯人像が浮上するのだ。……

ウィンブルドン2008男子シングル決勝フェドラー×ナダル

2008-07-07T13:46:00.002+09:00

かっこよかった。ナダル、応援していた。
３ゲーム目と４ゲーム目のタイブレーク。フェドラーの冷静さ。ナダルのストロークの力強さ。
これにかなうエンターテインメント（脚本）を書けるようじゃないとあかんな。
「地上のボクシング」（？）とも呼ばれるテニスの、ボールの動きの美しさが、
セリフや映像のイメージとなって飛び交うことをめざす。

『按摩と女』、まるで絵画のような美しさ

2008-07-01T02:10:00.002+09:00

・１２時起床。

・いいともを見ながら朝ごはん。松田美由紀。

・『八月はエロスの匂い』1972　日活　藤田敏八。川村真樹、むささび童子。
藤田映画は、なにかさわやかな印象があるんだよね。『スローなブギ』もそうだけど。
若者の鬱屈した気持ちを描いていても、どこか洗練された印象があるのが才能なのか。
映像のモンタージュが美しい。パッと海鳥が飛び立つところとか。大和屋作品に、こういうの
多いよな。

・『天使のはらわた　赤い教室』1979　日活　曽根中生。水原ゆう紀、蟹江敬三。
ラストに、どんでん返しが待っている。鏡を使ったり、水溜りを使ったり、曽根演出は、
テクニカルな仕掛けで人間の欲望を映し出そうとする。そのカッコよさが稀有である。

・野本大監督インタビュー。『バックドロップ　クルディスタン』について。
「嘘をつくのがきらい」だというのが突き刺さった。詳しくは後日、CINRA.NETにて。

・『按摩と女』1938　松竹　清水宏。高峰三枝子、徳大寺伸、佐分利信。
なんと美しい映画か。こんなモダンな作品が作られていたなんて！　
高峰の、バタくさい容姿が美しい。
ゆっくりこちらに向かって歩いてくるハイキング学生四人を映すカメラは、こちらも同じような速度で
ゆっくりと下がっていくのだ。

・ここで、勢いで順不同・好きな映画ベスト３０（思いつき）

１『ションベン・ライダー』相米慎二
２『血』ペドロ・コスタ
３『奇跡』カール・ドライヤー
４『マグノリア』ポール・トーマス・アンダーソン
５『マイ・プライヴェート・アイダホ』ガス・ヴァン・サント
６『アデュー・フィリピーヌ』ジャック・ロジエ
７『どんてん生活』山下敦弘
８『愛しのタチアナ』アキ・カウリスマキ
９『生活の設計』エルンスト・ルビッチ
１０『街の灯』チャーリー・チャップリン
１１『ぼくの叔父さんの休暇』ジャック・タチ
１２『カイロの紫のバラ』ウディ・アレン
１３『ソナチネ』北野武
１４『天才マックスの世界』ウェス・アンダーソン
１５『デス・プルーフ inグラインドハウス』クエンティン・タランティーノ
１６『ピアニストを撃て』フランソワ・トリュフォー
１７『女と男のいる舗道』ジャン・リュック・ゴダール
１８『欲望』ミケランジェロ・アントニオーニ
１９『無防備都市』ロベルト・ロッセリーニ
２０『８1/2』フェデリコ・フェリーニ
２１『お早よう』小津安二郎
２２『近松物語』溝口健二
２３『鶴八鶴次郎』成瀬巳喜男
２４『丹下左膳余話　百萬両の壺』山中貞雄
２５『昭和残侠伝　死んで貰います』マキノ雅弘
２６『飢餓海峡』内田吐夢
２７『三十九夜』アルフレッド・ヒッチコック
２８『濡れた欲情　一条さゆり』神代辰巳
２９『按摩と女』清水宏
３０『サクリファイス』アンドレイ・タルコフスキー

まあ、取りこぼしも多数ありますが…。

・川上弘美、やっぱり面白いです。すいません。内田ヒャッケンみたいです。

今日インタビューした野本さんは、作品で世界とつながりたい、と言っていた。
出会い系サイトでバイトしてるんだって。人間に興味があり、人間にしかカメラを向けられない。人間同士の関係性に興味があるんだ、ということだった。

それを聞いて僕が思ったのは、川上弘美なんですよ。彼女は小説世界を自身で『うそばなし』と呼んでいるそうなんだけど、ドキュメンタリーでは追いきれない世界の本質というべきものが、フィクションによって提示できるのではないか。
ドキュメンタリー的なアプローチをすることで、最終的にはフィクションでしかなし得ない表現というものが生まれてくる。
それを感じるのが志賀りえこであり、桐野夏生、ウディアレン、ペドロコスタといった人たちなんです。
写真や映像は、そこにある現実をうつしているのだから、ある意味すべてドキュメントとも言える。（蓮実重彦は「発生期の現実」と呼んでいる）
フィクションとドキュメンタリーの違いは、目の前で起こっている世界で、役者がある人物を演じるのか、生身の人間が活躍するのかの違いでしかない。

『グロテスク』、和恵に震撼

2008-06-23T04:13:00.003+09:00

・１０時起床。『キサラギ』。シナリオも。主観だけで成り立ち、客観的な真実はわからん、というところがいい。

・『三月の５日間』チェルフィッチュ
うーん…つまんない。『フリータイム』のほうがおもしろかったな。なんか、やりたいことは、コンセプトはおもしろいと思うのだが、そのアプローチが成功していない。イラク戦争の間、渋谷のラブホに閉じこもるなんて面白そうなのに、その描写が単調なんだよな。いつもの帰り道が行く道になる、とか。エンタメ性がないと飽きる。会話も若者っぽいのに「いわねーよ、そんな口調」みたいなわざとらしさになっているし、狙っているにしてももう少し面白くしてほしい。

・たいぞうラーメン　恵比寿。けっこううまい。しょうゆがいい。

・『グロテスク』桐野夏生。阿部×桐野対談。
いやーすごい。竹藤監督のアラフォー問題意識ともシンクロして。
和恵の存在に震撼。そして最後に「わたし」をも怪物への道に入りこませるという。最後にぬぼっと幽霊、幻覚も見えてくるし。桐野の最高傑作では。
対談も面白い。「水」の恐怖、ヘビの恐怖なんて面白い。通俗が大好きとか。
阿部和重は本当に桐野の小説のことをわかってる。これは実作者ならではの理解、という気がする。

『実録・連合赤軍』、国家と群衆

2008-06-18T02:26:00.003+09:00

・13時に起きる。

・バナナを食って急いで電車に。湘南新宿ラインで、黄金町。
はじめて行く名画座、ジャック＆ベティへ。名前がかっこいい。
また来たい。

・若松孝二『実録・連合赤軍　あさま山荘への道程』
3時間くらいある。体調悪かったのと、前半のナレーションがたるかったので、相当寝てしまう。
1時間半くらいまで朦朧とする。だが、だいたいの流れは分かる。
前半でためていたものが、後半に一度に噴出する感じ。だが、はっきり言ってそこまで大した映画ではないと思う。意地悪な女のクローズアップはとてもよかったが。「総括しなさいよ～」みたいな。

なんだろう、熱い部分はあるのだが、悪い意味で単純な映画なのだろうか。はじめに史実をダーッと並べるのも、すぐ忘れてしまうのだからサービス精神に欠ける。下手な演説をきいているようだ（原田芳雄のナレーションはいいが）。人物造型も、ありきたりなのではないか。これは脚本のせいだ。監督はがんばって撮ったんだろうが、人物もなんというかステレオタイプで、もっと掘り下げられたんじゃないかと思う。

・桐野夏生『グロテスク』を読み始める。

・美プロの、クリエイター100人を挙げるバイト。昨日は書店に行き、今日は友人に聞いた情報を、まとめて完成。結果、116人。やはり自分の得意分野が多くなってしまう傾向にある。改めて気づいたが、やはり僕の知っている芸術家の方々はちょっとオールドファッションで、たとえば現代美術家やデザイナー、CGクリエイターに目を向けると、すごい才能を持った人がたくさんいることが判明。とても勉強になった。

・竹藤監督にインタビューすることをまとめているうちに、あることに気がつく。

安部公房が大好きだったあのはるか昔から、自分は同じテーマを追い求めていたのだと。

大学2年の暮れに、「群衆と権力」（カネッティ）を選んだときから、自分はそのテーマにかかずらってきたのだと。東浩紀や大澤真幸、鈴木謙介らに対する関心は、そこをコアにしてきている。

さらには、安部や寺山から培った演劇やミュージカルへの愛は、相米慎二に形を変えてもっていたり、写真や映像への愛もあそこからはぐくまれているわけで、アルチュセールや海猫沢めろんの言う「偶然性」に惹かれる理由というのもそこにある。

この問題意識を軸にして、もっとさまざまな物に対する考えを深めていきたいと思う。

この群衆や権力、そして国家、資本主義について考えたことが形になっているのにすぎないからである。ヒップホップや黒人映画に対する関心も、同じところから生まれている。

要するに、無理してここから離れる必要はないのである。ある意味、どういったジャンルに関わるにせよ、この意味での問題意識はつねに忘れてはならず（なぜならそうしたことが起こった場合、それは自分を見失っている状態だからだ）、この問題に関する認識を少しでも進める、というのが、とりあえずのやりたいことなのである。

暗室…

2008-06-16T02:47:00.003+09:00

それにしても写真美術館の暗室作業は楽しかった。ボランティアにもできるだけ参加していきたい
ものだ。　まんず、肉体労働なところがいい。そして、覆い焼きや、グレードを変えての現像など（このへんのことは、教えてほしーの！　さんに教えてもらった）、アナログな技法で結果が変わるところがよい。デジタルとは全く違う楽しさである。なんだろうか、あの独特の色であろうか。黒、白…。写真でしかなしえない表現というのは、とても面白く衝撃を受ける。志賀理江子もそうだし。ホンマタカシにも惹かれる。ほかもろもろ。

NHKドキュメンタリーにっぽんの現場

2008-06-15T02:02:00.003+09:00

・表題の番組は、22時２５分からやっていた。家具職人を追う。研修4年、修行4年、職人になるまで8年かかるという厳しい世界。

ただ、その間も給料はもらえるのだろうが。毎年技能検定があって、評価が下されるのもよい。目標になるであろう。

ああいった隔絶された場所にあっては、現代の移り変わる文化にどのように触れるのだろうか。しかし、やっぱり楽しそうな気がした。何より人のためにやっている、というのがよい。

また、番組のアプローチ。うまく職人修行中の方たちの感情を掬い取ることに成功していた。

腕はいいものの、引っ込み思案で傷つくのが怖く、後輩に毅然として注意することができない人。
彼は4年経っているのに、もう一年研修なのだ。

と思えば、２２歳で職人になっており、技能検定で金賞を獲っている人もいる。

さらにフューチャーされるのは、彼についている１９歳の男性。初歩的なミスをしたことを鉄拳制裁で注意される。「次から気をつけます」たしかにそうとしかいえないよな。

また、２０歳の女性。途中成人式の晴れ姿で登場するシーンもある。ノミがうまく使えずケガをしてしまったり、大会でも賞を取れない。だが、故郷福島のじいちゃんに職人になった姿を見せたい、という強い動機を感じた。　　

ドキュメンタリーは何を伝えるのか。どう、嘘をつくのか。職人の姿や、一貫して陶芸に身をささげるＫ君の姿を見て、自らをかえりみる。　

ＣＩＮＲＡの井口監督特集に関わって思ったのは、仕事として映像制作に関わると、サービス精神がとても出てくる、ということである。自主制作でも、同じようなサービス精神を発揮することが大事である、と思う。

結局、映画だろうが音楽だろうが建築だろうが、たとえば「うすら寒い感じ」だとか「甘酸っぱい感じ」などを表現したいという思いが根底の動機にあるとして、その形式というのは違えど、作品の本質的なところには共通点が存在するのではないか、と思う。

それはたとえば、あまりいい例ではないかもしれないが、円城塔の小説が表現しようとしていることが、あるいは物理学や数学の○○理論とーーしかし、円城氏はＳＦ（芸術）でしか描きえない世界を創造しようとしたのだろうが、発想の源としてはそういったところであるーー似通っているわけだし、建築のだれかと似通うだろうし、『電脳コイル』のような批評性かもしれないし、なにかの映画の宇宙観と似通うかもしれない。

だから、映画では音楽も演劇もなんでもできる、という考え方ではなくて、映画という形式について思考するべきなのだと思う。まあ、ただ、頭でっかちに考える、ということでは決してなく、身体を使って柔軟に、その形式を生きるというか、自分の実感＝体験というものの重みを考えつつ創るということでしかないように思う。

映画と写真の間の拮抗ということにとても興味があるし、大辻清司にも牛腸茂雄にも興味がある。まあこれもすべて佐藤真のおかげでもあるのだが。映画と写真の間、とはなんだろう。映画と美術の間とはなんだろう。

平川氏レビューなど

2008-06-10T01:32:00.001+09:00

・5時起床。前日朝吹研で徹夜したので早めに寝ていた。ヒップホップについては、DJバカ一代や、陣野氏、CINRAのグラフィティ特集なんかを参考につくりなおさなくては。

・平川紀道氏のレビューをフィニッシュ。750→250文字に。やっと。時間かかりすぎ。まあ、内容が難しい、というのもあったが。平川さん頭いい。

・M13で佐藤真の本。『SELF　AND　OTHERS』についての文章に感じ入る。

『名もなき孤児たちの墓』

2008-06-03T01:27:00.005+09:00

・１２時起床。

・サンドイッチを食べ、タリーズで『名もなき孤児たちの墓』中原昌也。断絶っぷりがすごい。「点滅…」はラストなどけっこうわかりやすいのかもしれない。銀色のハコなんか、美術的である。彼がキライだというデビット・リンチを想起させる箇所多し。

・美プロバイト。「美の壷」の台本を読み、こういうことがやりたいと思う。

・ヘイヘイヘイを見る。はるな愛のあややの真似がすごい。

・部屋の掃除。シナリオセンターの課題。少し手ごたえをつかむ。

『世界で一番美しい夜』に見た奇跡

2008-06-02T04:21:00.003+09:00

・12時半起床。6時間睡眠。

・渋谷で泰さんと合流。おはちで野菜カルビ丼。

・『アフタースクール』2008　内田けんじ（シネ・クイント）
よくできな映画。常盤貴子の使い方うまい。堺雅人はモテそう。田畑智子やっぱり好き。
しかし、スルッと行き過ぎてしまうというか、残るものがあまりない。
ああ、つじつまあったね、そうだったのね、という感じ。
次の作品では、少し触れていた「つまらないのは学校じゃなくて自分自身なんだよ」とか、
アノラストの「一緒に帰ろう」みたいな恋愛模様だったりする。
内田流、感情あふれる熱い人間ドラマ。もっと熱がほしいのだ。

・代々木公園近くのオープンカフェでビール。デジカメで遊ぶ。

・泰さんは新宿へ。佐藤真の本をパラパラ。ワイズマンについて読んで感心。

・『世界で一番美しい夜』2008　天願大介（シネ・アミューズ）
前半、あまり乗れなかったが、後半に奇跡が起きる。「あーまーのーいーわーとー」。
爆笑。しかし、メッセージ的にはどうか。全面賛成はできない。
あの、セックスのあとの虚脱感はどうするの？　
セックスの相手がいない人はどうするの？
まあ、それぞれ、セックスを絶え間なくしつづけるのだ、とか、
誰でもいいからそばにいる人とやるんだ、とか、
そういう返事が返ってきそうではあるのだが。
細部、蛇との交接や、田口トモロヲ「持ち歩いてるんだ」や、
縄文パワー！　など、特筆すべき面白い点は多々ある。
ただ、この映画のテーマに乗れるかというと、いまはノーと言っておこう。
とまれ、今年のベスト候補。

・１００円ローソンで買い物。

・堂本×ほしのあき。

・『映画の頭脳破壊』中原昌也（文藝春秋）
ようやく読了。シネフィル以外にも開かれた映画を。
やっぱり中原や阿部の映画論は無類に面白い。

・CINRA関係でメール連絡など。

・DVD書き込みソフト等の取り付けに格闘。やっと焼けた！　やった！！
3時には寝ようと思っていたが、4時半になってしまった。明日こそは…。

『ウォーク・ザ・ライン』、アメリカ映画への嫉妬

2008-06-01T05:21:00.004+09:00

・15時半に起きる。9時間半くらい寝た。この生活リズム、なんとかせんと…。

・昨日に引き続き、ビョーク、シュガーキューブス、ムーム。また、トーキョーナンバーワンソウルセット。数日前からは、ジュディアンドマリー、フィッシュマンズ、ブラックサバス、キンクスなどを聴く。

・『失点・イン・ザ・パーク』ECD（太田出版）
とてもよかった。この、アンバランスな感じがよいのだ。小説なのか？　という。唐突に終わるし。
そして、なんだかこのウェットな感じ。
たとえば、ラストはこうだ。「あと一五年もすれば猫達は死んでしまう。/とにかく猫達が生きている間はこの部屋を死守しよう。そう心に決めるのだった。」
楠本一子×ECDのフォトブログも見守りたい。

幼少期のすごい記憶力。人んちの庭に忍び込んでキャシーちゃんと遊ぶ箇所など、ある種のスリリングさを感じることができた。また、レンズ工場の描写、ネコに対する偏愛、植物の描写などもいい。こう書いてみると、なんだか内田百ケンのようではないか、などと思う。
それにしても、ブレインズでのECD人気はなんだったのか。

・シナリオ・センター
本日は「起承転結」についての話。豊富な用例が、面白い。次回から遅れずに出ようと思う。
「葛藤」を大事に、宿題をがんばってみよう。

・「かつや」にてカツ丼（竹）と、とん汁セット。

・『剥き出しにっぽん』石井裕也（池袋シネマ・ロサ）
見るのは3回目。スクリーンでは、初。
パソコンで見るのとは、だいぶ印象が違って驚いた。これが、劇場で映画を見ることの意義？なのか。
以前見たときには、細かいところが目についていたのだが、今回は、主人公の太郎の心の動きに、
かなり寄り添うことができた。注意深く聞いていると、洋子ちゃんが「いたい」と言っていたので、処女であろうことも分かる。あの、イケてない男二人組や、父の存在も、けっこう胸に迫るものがあった。
やはり、なかなかいい映画。ただ、まったく違う映画だが、横浜聡子の『ちえみちゃんとこっくんぱっちょ』も、向こうを張ったとてもいい映画で、負けていない。こういった感じで、さまざまな魅力を持った映画が揃うのは、よいことだと思う。
トークショーのグダグダさ加減は、確信犯ですね。

・「スピルバーグ論」W氏。
「規約的スピルバーグ」という新概念や、言語やコミュニケーションの問題を
『マイノリティ・リポート』に見るあたり、野心的だと言えるだろう。

・『ウォーク・ザ・ライン　きみにつづく道』　2007 ジェームス・マンゴールド 20 century fox
出演：ホアキン・フェニックス　リース・ウィザースプーン
ロックミュージシャンのジョニー・キャッシュについての、史実をもとにしたドラマ。
中原昌也がほめていたので見たのだが、本当にアメリカ映画しかなしえない（ような気がする）
良い映画。スタジオにおけるレコーディングシーンで、プロデューサーに言われる「トラックにひかれて死にそうで、あと一曲だけ歌えるとしたら、なにを歌うか。それを歌え」といわれたジョニーが、空軍時代に作ったものを披露するシーンや、実家からバス停に向かう間に、死んだ兄ジャックとよくやっていた仕草を真似したり、ジェーン・カーターとの子ども時代のラジオを通しての出会いから、丁寧によく描けていたと思う。

・5月は映画を５１本見ていた。本は１１冊。今年はすでに、映画を188本ほど見ている計算。このほかに、CINRAでは石井監督にインタビューしたり、ARTIST INDEXでの映像作家の選定、ARTIST TODAYでのI氏の取材、限界研、いくつかのビデオ作品の撮影＆編集、美術プロでのロケ手伝い等、などを行う。

『君と別れて』、照菊の美しさに酔い痴れる

2008-05-31T01:34:00.004+09:00

・前日はブレインズ飲み。ゲストはいまおかしんじ監督。『イボイボ』を上映。いましろたかし『デメキング』を参考にした「近未来」話（だから外人が出てくる）。いましろ的なウェットさを感じさせて好き。ただちょっと話の流れが単調である。
帰宅は6時半。起きたら11時。

・メディアアーティストの平川紀道さんの作品を見る。新作について、平川さんのHPからその意図を掬い取ろうと試みるものの、日本語版が表示できないなどの理由から、不完全に終わる。直接メールにて補足説明を乞うことにする。

・シナリオ・センターの課題を考える。ノートにいろいろと列挙することで見えてくるものが。

・成瀬巳喜男『君と別れて』、『夜ごとの夢』アテネフランセ文化センター。『君と』のほうが好き。
照菊の美しさ、義雄のかっこ悪い顔がよい。
『夜ごと』は、アンチクライマックスの面白さをめざしたのだろうか。『浮き雲』にもつながる暗さ？

・源ちゃんと恵比寿ソナムにてご飯。トッポギ、チヂミ、ナムル、キムチ。Fくんについて聞く。
なかなかいい感じ。

・母と電話。新しい勤務先について、など報告。

・石井監督のインタビューが.NETのほうで公開。みんなの反応はどうだろう。

・新海さん、並木さんの作品を確認。

・シナリオ・センターの課題「イライラしている人」を一応書き上げる。

・アイスランドへの愛が爆発。ビョーク、シガーロスもよいが、ムームがやばい。

『桜の代紋』、ガンダーラBプロ、そして真利子哲也

2008-04-25T05:31:00.001+09:00

・『桜の代紋』シネマアートン下北沢
すごい。言葉もない。全編に流れるジャズがかっこよく、サントラがめっちゃほしい。
刑事奥村の迫力ある演技力。スタイリッシュな映像。特に右から画面に入った長いナイフが、左にある相手の腹に刺しこまれる、そして血がわざとらしくドビュッと噴出すその演出のおかしさ、美しさ。
冒頭の刑事ふたりがラーメンをすする場面からしてそうだが、手前の刑事にはピントをあわせずボヤけさせ、奥の人物にあてる、そういった場面がいくつもある（廃車からチャカを探し出そうとする場面、ヤクとチャカが取引される際の、車が止まる場面等）。そして、杉山に殺される刑事２人、せいじんかいの杉山、エリート刑事加藤、内通していた刑事、杉山のイロ、奥村の妻、ラストのせいじんかい皆殺しにいたる大量殺人の見事さ。大滝秀治もいい。最後のせりふは「控訴はしないんですか？」との問いに、「するわけねえだろ。おれも警察官だからよ」。かっこいい。

・ガンダーラはとりあえず古澤さんのトークが聞けたのがよかった。真利子監督の作品は、文字とおりトラウマになった。『ほぞ』もそうだが、『マリコ三十騎』もかなり。これをどう考えていくか…。
ドクロ団のことをとても想起してしまった。小山田さんならなんていうだろう、と。発想の時点できっと却下だ。暗いと。動作として。あと、町田ならなんていうだろうと。忌憚ない意見をいただける（正座して意見を聞ける）方々をたくさん持っていたい。自分が作るときに参考になるわ。
あと、ピンク映画祭。気になったわ。デビュー作を笑うなの特集をきっかけに、いろいろと見てみたい。

『ゆれる』と『アヒルと鴨のコインロッカー』をめぐって

2008-04-09T04:43:00.006+09:00

承前。

本稿では、近年公開された邦画のうち、評価の高かった『ゆれる』（2006）、そして『アヒルと鴨のコインロッカー』（2006）を取り上げ、これらの作品について「ドキュメンタリー」というキーワードを軸にして分析してみたい。

『ゆれる』は、2006年の邦画でベスト１の呼び声も高かった作品である。監督は『蛇イチゴ』で鮮烈なデビューを飾った、西川美和。出演はオダギリジョー、香川照之、真木よう子などで、いずれも高い評価を得ている。

ストーリーを確認しておこう。東京で写真家として成功した猛（オダギリジョー）は、母の一周忌を機に帰省し、兄の稔（香川照之）、幼なじみの智恵子（真木よう子）とともに渓谷に行く。カメラを持った猛が一人離れ、林の中を歩いていると、遠くの吊り橋の上で稔と智恵子が言い争いをはじめる。そうするうち、智恵子は橋から転落し、渓流に呑まれて亡くなってしまう。この「事件」の真相について、兄と弟の証言に食い違いが起こり、二人は対立をどんどん深めていく…。

映画の後半では、「事件」の真実をめぐり、兄と弟の緊迫した戦いが生じ、非常に緊張感のあるドラマが形成される。そして、二人がなぜ深く対立しなければならないのか、その理由も明らかにされていく。この作品に対する評価としては、「兄弟のドラマの深まりのなかから、個人ではなく、関係としてしか生きられない人間の残酷さ、悲しみが見えてくる」（中条省平氏）などといった、兄弟の愛憎半ばするドラマに宿る「真実味」に感動した、という論調が多いようである。

しかし、果たしてそうだろうか？　この作品について、「真実味」があるというふうに、本当に評価してよいものだろうか？

というのも、観客が感動した、というこの映画のテーマは、「真実」が、ある人物（弟）の「思い」によって隠され、そのことで他の人物（兄）の運命を決めてしまう、その残酷さにあると思われる。

その観点から見て、筆者は大きな、そして重要な「違和感」を感じた点がある。それは、この映画のキモである吊り橋で起きた「事件」について、映画中で示される映像に対してである。それはどういったものか。

映画では、いくつもの「事件」の瞬間の映像が示される。それは、兄が智恵子を橋から突き落とすものであったり、またあるいは兄と関係なく智恵子が勝手に足をすべらせて転落するものだったりする。

このような光景は、映画内の時間においてまさに「事件」が起こったその瞬間には示されることがなく、「事件」後に当事者たちが思い出す「記憶」の映像として観客に示される。

この映像の示され方に、最大の「違和感」を感じるのである。なぜなら、ある人物の「記憶」でしかない映像を、あたかも客観的事実であるかのように毎回登場させているからである。

単にそれだけなら構わないのかもしれないが、映画のテーマは、ある人物が一つしかない「真実」を隠す、その悪意の残酷さである。

であれば、あくまで「記憶」でしかない映像を観客に示し、そしてラストシーン近く、裁判の決着がついた後、弟が本当の事実であるところの「記憶」を思い浮かべる、という展開は、アンフェアである。

観客は、それまでの場面で、一つしかない「事実」＝真実は何だったのかを考える手立ては与えられていず、「記憶」をして登場する映像を見せられ、その都度気持ちを揺さぶられるのみである。もし、ラストシーン近くの「真実」を示すことで観客の感動を狙うというのであれば、「記憶」でしかない映像を客観的事実のように見せることはせず、見せるのはたった一度でよいのである。

これは、「真実」とはなんだったのか、という「ドキュメンタリー」的題材を、ミステリータッチで展開していく映画としては、いささか倫理に欠けるのではないか、と感じられる。

そのことは、もう一つ取り上げる作品『アヒルと鴨のコインロッカー』と比較してみると分かりやすくなるだろう。この映画は「ドキュメンタリー」的題材という意識があって撮られたわけではないが、「真実」はなんだったのかということをミステリータッチで追う点は共通しているし、なによりその映像の示し方にクリティカルな違いがある。では、そのことについて検証していこう。

『アヒルと鴨のコインロッカー』も、全国でロングランを記録し、高崎映画祭等での評価も高かった映画である。監督は脚本家としての活躍もめざましい中村義洋。出演は濱田岳、瑛太、関めぐみなど。
ストーリーは以下のようなものだ。大学に入学するために、仙台に引っ越してきた椎名（濱田岳）は、隣人の河崎（瑛太）という男に声を掛けられる。「一緒に本屋を襲わないか？」聞けば、同じアパートに住んでいるというネパール人のドルジという男に、広辞苑を送りたいという。おかしな奴だと感じながら、椎名は協力を約束するが、河崎がとってきたのは広辞林だった。他にも河崎には挙動不審な点が多く、昔の彼女という琴美（関めぐみ）も巻き込んだ一騒動がもちあがっていく…。

この映画において注目したいのは、椎名が外出先から河崎に電話をかけ、部屋にある参考書を調べてくれ、と持ちかける場面である。椎名は大学で参考書を購入しようとするが、すでに自分で買っていたのかどうか分からなくなり、確認してもらおうと思ったのだ。しかし、河崎は「本棚には何もない」との返事。驚いた椎名が部屋に戻ると、本当に本棚はカラッポで、泥棒が入ったとしか思えない状態であった。

その真相を明かせば、河崎という男は、実はブータン人で、日本語が読めなかった。参考書のタイトルがわからないのを知られたくなく、本をすべて隠してしまったのである。

この「真相」は、行為がおこなわれた時点では伏せられ、ミステリーとして扱われる。映像表現としては、携帯電話を持った河崎がバストショットで「何もない」と言い、そして次のショットではもう椎名は部屋に戻ってきてカラッポの本棚を発見する、といった演出になっている。

観客は、ひとまず河崎の言うことを信じるが、実際にカラッポになった本棚の映像を見るわけではない。そのため、本棚をカラッポにしたのは泥棒なのか河崎なのか、真相はこの時点ではわからない。

そして、のちの展開で河崎がブータン人であることが判明してから、
はじめてこの事件の「真実」についての映像が、河崎が「記憶」を想起するという形で示される。

このような展開は、観客に非常に鮮やかなどんでん返しとして認識される。
この場合の「記憶」は、たった一つの事件の真相を思い出し、その映像を映し出す。

一方で『ゆれる』において想起される「記憶」は、すべてがあたかも「真実」であるかのように示される。

人間の思い込みが、個人の「記憶」を「真実」であるかのようにゆがめてしまったのだ、という意見があるかもしれない。たしかに、そういったこともあるだろう。ただ、もしそうであったとしても、そういった思い込みによってゆがめられた光景を映像として映し出すのは、はたして倫理的だろうか。

ましてや、先ほども述べたように、ラストシーン近くで弟によってたった一つの「真実」とされるものが想起されるわけだから、以上のような指摘とは矛盾するのではなかろうか。

『アヒルと鴨のコインロッカー』では、河崎がブータン人かもしれない、というヒントが劇中に何度も与えられる。そして、正体が判明して、はじめてヒントが与えられていたことに思いあたるのである。
河崎がブータン人ではない、といったような内容の映像は、間違ってもさしはさまれることはない。そんなことをすれば、このミステリー仕立ての物語の展開が台無しになり、どんでん返しに説得力が欠けてしまうからである。これこそが、観客にとってフェアな展開、正当的な展開、そしてある意味「ドキュメンタリー」的である、と言えるのではないだろうか。

さらに、『アヒルと鴨のコインロッカー』では、河崎がブータン人だと判明する前までは、画面はモノクロで表現される。それは観客に不思議な印象を与える。
そして、判明したあとでは、画面はカラーになり、すべては色鮮やかになる。まるで、これから「真実」の物語がはじまるとでも言っているかのように。琴美の姿も、カラーになった途端、より美しいものとして見えてくる。こういった粋な演出は、観客にも感動を与えるのである。

『人のセックスを笑うな』と『めがね』をめぐって

2008-04-08T03:03:00.004+09:00

『人のセックス』は、人を人として、描く。

木村威夫の美術はよいが、あれは、どちらかというと、「美術です」という
主張が強いのではないか？

むしろ、『めがね』の方に、ペドロのいう「現実の物質性」というものが
画面に刻印されているのではないか。

そう、今回の原稿では、一応「現実の物質性」というのを中心に論じたいのです。
しかし、改めて考えてみると、すでにそれは言い古されたテーマではあるわけですね。
では、どうするか。「現実の物質性」、しかしそれは、言い古されたとはいえど、
いまだ芸術家の心を捉えつづけているものなのだ。

ヌーボー・ロマンやフローベールなどの文学の世界でも、それはもちろん論じられて
きたのだが、むしろ映画にこそこの問題意識は如実にあらわれるのではないか。
いや、セザンヌなんかもそうだろうが、ただ、ここでは映画について考えてみたいのだ。

井口の映画は、人の映画だ。相米慎二は、「僕はモンタージュが嫌いなんです」と言ったそうだ。

そして、「僕はすべての作品をミュージカル映画のつもりで撮っている」とも。

それは、役者の演技をなるべく「リアル」に伝えたいという欲望から来ている。

ある種ドキュメンタリー的な欲望ともいえるであろう。相米は素直なミュージカルにならず、
ちょっとおかしなものになってしまうところが、非常に特異な才能の持ち主なのだと言えるだろう。

この点、ゴダールとの差異があるところである。

ドキュメンタリー的な志向を持った映画作家である
ペドロ・コスタも、「私とはまったく違った才能」としてゴダールの名前を挙げていたが、蓮実によれば
ゴダールはまず「断片の人」である。

蓮実がまた著書において、ゴダールは『映画史』において、ミュージカル映画や起承転結のある映画が撮れないことを暴露している、とも言っている。

このように、ひとまず非常に大雑把な分け方だが、モンタージュを駆使する映画作家と、逆にあまり
モンタージュを使いたがらない映画作家、世の中にはこの２種類の作家がいるのではないか。いや、
しかし、この分け方は正確ではないのかもしれない。もっと分かりやすい分け方があることを望むけれども。

ただ、ドキュメンタリーとは何か、と考えた場合、これは当然フィクションではないもの、ととりあえず乱暴であるにせよ言えてしまう。

フィクションでないということは、撮り直しが利かないので「もう一度同じことをしてください」と頼むわけにはいかない。また、えてしてそれは面白いことが起こっている瞬間」というのを逃さないよう、つねにカメラは回しっぱなし、もしくはいつでも回せるような準備はしているわけである。

そして、何台ものカメラで追うこともあるだろうが、映画においてはそこまで大規模なものはないであろう。予算がない限りは。おそらくは手持ちカメラで、事件の様相をおさめようとするに違いない。それは報道写真と呼ばれるものにおいてもそうだし（写真と映画が全く違うものであること、相反するものであること、そして音楽と映画の相性の良さ……？）、

『クローバーフィールド』におけるYou Tube的な画像ということを根拠にしても、一人称的なカメラ＝ドキュメンタリー的という等式はある意味正当であるといえる。

なにが言いたいかというと、そうするとこれは、ドキュメンタリーにとってモンタージュがどこまで必要か、という問題に関わってくるのだ。ドキュメンタリーは、よっぽどの要請がないかぎり、モンタージュを取り入れるということにかかずらうことはできないだろう。いや、そうではないか…。

ただ、「持続」と「断片」ということで言えば、ドキュメンタリーと、フィクション＝モンタージュとの違いは指摘できるのではないか。

いや、これは単純に並置の間違いを犯しているような気がする…。ここまで大きい話をするのはやめよう。

これは『ゆれる』論にもつながってくる話ではある。『ゆれる』が、なぜうさんくさいのか。それはきっと、まず私なら『ゆれる』のような映画は撮らない、というところからきている。

『花咲く港』、遊ぶように

2008-04-08T02:39:00.003+09:00

僕は子どもの頃から小説はワープロで書いてきた。もう、このリズムというか、
文字が画面上にたたき出される感覚が身についてしまっているというか、
好きなのかもしれない。とにかく文字を綴るということが好きなのかも。

まあ、これは自動筆記というかそういった問題で、思考があるから文章ができるのか、
文章を打つから思考が発生するのか、そのあたりは定かではない
（もっとも笠井潔は『天啓の器』でそのあたりのことを井上夢人のエッセイを例に出して論じていたが）

とにかく、人は誤解している。締め切りを守るためイヤイヤ書くこと。まあ、それも
大いにけっこう。しかし、締め切りのために書く場合も、遊び心、「使われないことの意識」
は大事なのではないか。使う分よりも多くを書き、実際の原稿では削るのである。

『花咲く港』（１９４３）を見よ。この、全編に溢れる遊び心を。イマジネーションの奔流を。
人物たちの表情は、これ以上ない、というように生き生きとしている。

笠智衆の笑顔、東野栄治郎のしかめ面、東山千栄子の豊かな表情。ここには、間違いなく
伸びやかさが存在する。

砂浜における、移動撮影。カメラは、船の完成を喜び、砂浜を左から右へ
駆けてくる人びとを、ゆっくりとレールで移動しながら捉える。

また、嵐の夜に、船が壊れていないか
どうか確認しに外へ出て行くシーンでも、カメラは戸口に立つ二人の詐欺師を、まずは引いた位置から
全身を映し、それから二人の表情がｊはっきりとわかるように寄っていく。

時たまはさまれる、人物たちのエクストラ・クロース・アップ。「誰かが金を持ち逃げしない限りはね」と、東山に言われてハッと立ち上がる詐欺師弟の、画面下からの登場。

この、木下監督の、フレーム（の限界）を使った遊戯には恐れ入る。新人監督とは思えないほどの、たしかな演出力（コンテ力）。映画は、四角いフレームでしかない（寺山修司）。そのフレームを、いかに運動に満ちあふれさせることができるか。

吉田喜重も言った、
フレームに余白を残し、そこに何かが登場するのではないか、と想像させる演出がしたいのだ、と（『戒厳令』）。映画とはフレームをめぐる遊戯だ（斎藤環『フレーム憑き』を想起せよ）。これは、終わりのない遊戯。

『めがね』、『松ヶ根乱射事件』、『信二』

2008-04-01T01:48:00.005+09:00

最近はよい映画、わるい映画、いろいろ見ている。
新文芸座では、特に『めがね』と『松ヶ根乱射事件』がよかった。
荻上は、小津的といえる画面構成をしており、
ペドロ・コスタのいう「現実の物質性」を認めようとする視点を持つ。
『バーバー吉野』、できれば『星ノくん、夢ノくん』も見たいのだが。

小津的というのは、こういうことだ。
ひとつは、モノたちがあたかも生命をもっているかのように、
つまり、ひとつの存在として、人間あるいは生命と同じウェイトを持っている
かのように撮られている点である。

登場人物たちは、おにぎりや、えびや、梅干しをじつに
おいしそうに食べるが、それらのモノは、観客にまるで
一個の生命体であるかのような、強い実在感を与える。

もうひとつの理由は、その物語（説話論的構造）を取り扱う手つきである。

周知のように、小津は、映画のストーリーにおいて中年の夫婦と、
その未婚の娘を中心を登場させ、娘がお見合いをするといった
ある種他愛もないストーリーで撮りつづけた。
このことは、それらの映画どうしに異なる点がなく、
映画的興奮に欠ける作品である、ということを意味しない。

むしろそれらは、さまざまな事件がつねに勃発している、
とても豊かな映画である。

ストーリーにおいては同じであっても、感情の動きや、
会話の端々などに、事件がいま起きていることが
如実にあらわれているのである。

このことが、荻上の『めがね』においても言える。
『めがね』は、小林聡美演じるタイコさんが、
携帯電話のつながらない島に休暇に来て、
幾日かを過ごすというだけのストーリーである。

無論、そこには、加瀬亮の登場や、市川実日子との
小競り合い、等々の小さな事件が起こっているのだが、
その表面的な地味さはじつは問題ではない。

真に問題なのは、そこには小津映画と同じように、
じつに豊かな事件が起こっている、ということである。
それは蓮実重彦が『監督　小津安二郎』で「主題」と呼んだ、
「一貫した持続として物語を異質の領域へと
移動させる意義深い細部」（P.40)である。

また、「料理が視覚的に排除されている」という点も似ているかもしれない。
実際、「一日のはじめに食べると難のがれになる」といわれる梅干しも、
はじめこそ映りはすれど、後半になるとパクパクと食べられていくだけで、
画面に映りこむことは避けられる。

こういった調子なので、今度の原稿では、ペドロ・コスタを中心に、
ペドロ・コスタと現代日本映画を接続する、ひとつの準備段階的な
試みができればいいかもしれない。あまり欲張りすぎてもマズイので、
ペドロが見ていないであろう、ひとまず荻上を参照してみよう。
まあ、同時代性というか…。

そこに、ペドロ的空間は現出しているのである。
ペドロ・コスタもいろいろな角度から論じられる作家であるが、
今回は全作品を見たところでもあるので、ちょうどいい。
ペドロー小津ー荻上。ハッタリも大事だから。

エンブゼミの上映会では、『信二』（鈴木太一監督）が面白かった。
手書きのタイトル、キャスト・スタッフ紹介。

音楽は、『デッド・マン』みたいな、ギターのうなるロック。
茶碗に「信一」　と「信二」と名前を書いて区別しているのにも
かかわらず、実の母親からもよく名前を間違えられる男、信二。

二人暮らしの彼らのもとに、アニキが帰ってくるとの知らせが。

やっと実家（ペンション経営）を出て行ける！と信二は大喜び。

自室の布団に寝ころがって「地球儀！」「ブラジル！」などと笑いながら叫んでゴキゲン。

そんなとき、謎の美女が登場。「予約の遠藤様ですか？」「………」女は答えない。

信二は泊めることにする。遠藤様（デブと痩せの女二人組）の部屋がなくなるが関係ない。

汚い自室のポスターを外し、そこを通り客室へ通す。

風呂にはかあちゃんが入ってしまうがそのあと入れる。

と、翌朝、アニキが帰るが、庭にある十字架にしばりつけられている。

そして女が包丁を持って！　「３回やっただけで愛人気取りすんなよ」「やったのかよ」

浮気ばれて奥さんにも詰め寄られるアニキ。

包丁を床屋のモデル頭でよけ、
なんとか生き延びる。そして、女は逃走。一目散に逃走（この移動撮影が最高）。

道は田舎道だ。草のしげる中を通る舗装されていない道を、女は逃げる。

移動撮影は、音楽がぐわんぐわんと鳴り響くなか、おそらくレールを使って、
一直線にではなく、カーブをしながら撮られる。

遠くへ女が去っていき、かなたに消える。

そしてお母さんははじめて「信二」と呼ぶ（ここは理由がわかりにくかった）。

主演は山本浩司みたいな感じ。場面転換が紙芝居のようでおもしろかった。
あそこには、映画的興奮が詰まっていた。おそらく、ヤンキー漫画などの影響もあるのだろうが、
あの逃走シーンには本当に鳥肌が立った。まだに最高の感覚。インディペンデントならでは
なのかな？　

でも、ディテールこそ大事だし、やりたいことをキチンと形にするのって、
必要だなと思った。これは、映画にのみ存在する興奮だ。こういうのやりたい。この手があったか！
という。

もちろん、『まつがね』最高だった。あー、いいわ。うん。山下についても、
何か書きたいし、レスポンスする作品もつくりたいわ。

『ヴァンダの部屋』、闇の深さ

2008-03-27T01:57:00.004+09:00

ここのところずっと通っているアテネ・フランセに、ペドロ・コスタの『ヴァンダの部屋』を見に行く。
初めて見た時よりも、より話の筋というか、ペドロ・コスタ的としか呼びようのない説話論的
構造が理解できた。これは『骨』についても当てはまる。

それはどういうことかと言えば、ある種の「進捗」が起こっているということだ。
直接語られることはないけれども、つねに物事は進行しており、
いつの間にか、人びとはその進行してしまったものに従い、行動せざるを得なくなる。

ペドロ・コスタにとって重要なテーマは、いくつかある。
①ドキュメンタリーへの興味
②弱者への視点→フォンタイーニャス地区

①だが、彼の『骨』から『ヴァンダの部屋』への映画的変容は、まさにこの興味にもとづいて
いるといえる。クルーを少数にしたいという欲求が『ヴァンダ』のスタッフ編成において重要だが、
では、なぜ少数にしたいと考えたか。
それは、まさに人物たちの一瞬の表情、そして絶えず
カメラを回すチャンスを得ることによって捉えられる、あの破壊的な自然光なのである。

構図についてだが、やはりタイトル通り、室内を撮影した場面が多い。
その圧倒的な画面はなんと評すべきか…。いや、あれはそもそも言葉では
言い表すことのできないものだ。

そういえば、監督自身も言っていたが、『骨』には一度だけカメラが横移動する
シーンがある。それは、子供を抱えた夫が、街をどんどん左から右へと進んで
いく場面である。あれは、なかなかしつこいほどに長回しをしていた。
そのほかは非常にスタティックである。

『タラファル』や『うさぎ狩り』では、斜め仰角（あのかなり
傾いているシーンのことだと思われます）のショットも気になるが、
やはりそれから山にのぼっていくシーンの、高い高い空だろう。きれいな雲が
浮かんでいる、あのシーンにはやられた。

そして、山の頂上付近で、もう一人のオッサンと話すヴェントゥーラ。
内容は、かなり暗いものだが、それでも光景のせいで牧歌的な
印象もある。

『骨』→『ヴァンダ』で、かなり開放的なというか、空気が入り込んできているような
印象は受けた。やはりスタッフ面で大きな変化があったからであろうか。

山下トーク

2008-03-26T01:43:00.004+09:00

・山下敦弘×中村義洋×向井康介のトークショーがおもしろかった。めっちゃ楽しそうだった。
うむ。ああなりたい。
・柳下×七里圭のトークもよかった。

のり江口

2008-02-19T02:33:00.003+09:00

・江口のりこいいなあ。東京乾電池。山下敦弘。タナダユキはまあ…。
キリンジも最高。
自分が画が好きなのか、文字なのか、音楽なのか、ようわからん。
ただ、人間が好きなんだなとは思う。

自分がなにをやったら周りが笑うか、楽しいかな、という根性。
東京乾電池とか入ったら、面白いもんなあ。
江口は、岩松がきっかけで入ったみたいだけど。

映像編集の仕事とか、どうなんだろう。上野聡一さんの流れを思い出す。
トラック運転から、だからなあ。人と接したくなかった、って…。

・昨日、ユーチューブで暴力温泉芸者や、ボアダムス見た。衝撃。
中原昌也とか見てると、なんでもやりたくなる。
スタジオボイスのオルタナ特集買わなきゃ。
GAGLEもまだ気になるよ。

ワンピース・春コレクション

2008-02-16T03:41:00.002+09:00

・矢口史靖・鈴木卓爾まわりいいなあ。唯野未歩子。西田尚美。そしてBOBA。
ああいうテンション目指したいなあ。

・CINRA　MAGAZINEを読む。アーティスト指向に気付く。キシダンやナンバガ話。
いくよちゃん、永江朗とかにインタビューしてんだなあ。
この雑誌はデザインが超かっこいい。
松江ブログはあいかわらずすごい。ブレインズ、ね。

K氏飲み

2008-02-15T01:45:00.004+09:00

・代々木公園にて、しゃぼんだまの撮影。子どもモデル四人。カメラマンは成瀬さん。
デジカメでの連写で何百枚も。粗選びも大変だ。

・恵比寿でKさんと飲み。ニルヴァーナ、ピチカートファイブ、DJミツ・ザ・ビーツ、チャットモンチーなどの話をする。「ワンピース」と「ドラゴンボール」の違いについて。今のアニメや音楽には心にズシンと来るものがないと。確かに一理ある。彼の話はいつも一理ある。なんか見方が即物的？なんだな。なんとなく。で、いまは「デスノート」なんかもマニアックだと。こんなところにも「タコツボ化」が。社会的な事象だけでなく、やはり作品の位相でもたしかにおきている。ブルーハーツやGLAYのようなタッチはない。いや、ミスチルか…。あれは天然記念物ものなんだろうか。
メジャーな映画見なきゃ。『ブロウ』とか『ロッキー・ザ・ファイナル』とか『ボーン』３部作とか『アメリカン・ギャングスター』とか。

天然コケッコーなど

2008-02-12T20:14:00.001+09:00

・八ヶ岳ロケ。亀田さんと、デジカメ時代の写真家の話。アマチュアの写真家との競争が激化。
その理由①かわせみならかわせみを、ずっと追いつづけている地元の人のアドバンテージ。
生息場所、活動時間、遭遇機会。
②デジカメの性能の向上。ニコンのD3が新発売したが、オートモードにすれば素人でもよい写真が撮れる。しかもポスプロでなんとでもなる。

ねずみの人形を撮るにしても、パンフォーカスで範囲内の被写体卯すべてにピンを合わせて撮るとか、広角接写で前景のねずみくんと、背景の木々や雪景色を入れるように撮るなど、
手法はいろいろとある。これは、編集も実際にカメラに関する知識を深めて、指示できるようにすれば
よいであろう。自分であれこれ試してみるしか。映画に関しても同じである。

・『天然コケッコー』には好きなシーンがいくつもある。
幽霊に足をつかまれて倒れる夏帆を、岡田が助けるシーンのカット割りなんて、とても好きだ。
いままで倒れていた線路を、ごうごうと音を立てて電車が通る、その近さ。うーむ、あそこに
カメラを置くからな、すごい。
山下作品のカメラには、すごくドキュメンタリー的なものを感じる。覗き見？
ラストの、学校での大沢くんの高校合格祝いの「チュー」、キスシーン。
夏帆が「最後にとんでもないもの見せてしもうたなあ」といい、黒板にチューをして教室を出ると、
カメラは教室の端から端をゆっくりと優しげにパンして、やがてカーテンから桜の花びらが降りこんで
きて、窓から教室の中を見る夏帆が登場する。カメラがゆっくりとパンする間に、季節は冬から春に
なっているのだ。そして、呼ばれて遠くに去る夏帆を、カメラは教室の中から追う。まるで「学校」自身の視点であるかのように。学校視点カメラの誕生だ。これこそが事物の視点によるカメラ、カメラの
遍在性。夏帆をじっと見守る学校カメラの優しさ。
あと、幻想シーンも好き。田舎では、山の音がゴウゴウ鳴るというが、都会でも同じような音が
鳴っていることを発見した夏帆が、耳に手をあてながら歩くシーン。東京タワーのミニチュアとか、ゴミやなんかが回転しながらゆっくりと飛んでいく。カメラは左にドリーしているのだが、夏帆も同じ速度で左に向かって歩くので、画面における位置取りは変わらない。そして、左から右へ、ゴミが飛んでいく。レイ・ハラカミの音楽がかぶさる、この上もなく美しいシーンだ。

・『ruffn' tuff』　ジャマイカ音楽についてのドキュメンタリー。監督は日本人。
奴隷が畑を耕しながら歌っていたという黒人霊歌（アメリカなら奴隷の音楽はR&B)から、スカが生まれ、それがロックステディになり、レゲエへと至った。レゲエは「最後の音楽」とも呼ばれる。リズムを変化させたこと、新しいリズムを生み出したことがスカになり、シンガーが歌う速度を変えたことがロックステディを生んだ。スカの右手、ベースラインが単純なものから複雑なものへと徐々に増えていき、リズムが変化した。ジャマイカ人にとって、リズムやリリックは大事だが、何より大事なのが歌う人の気持ち。
歌詞はプロテストソングが主だ。アーティストはゲットー出身者（ボブ・マーリイも）が多数だ。当時のＤＪはスタイルも今と異なり、ＶＥＲＳＩＯＮというものもあった。たぶんそれは歌詞の入ったもののインストだけ取り出したものだろう。ＤＪはインストを流しながらそこに自分で歌を入れる（歌詞は正しく歌う）。歌詞入りを流しながら簡単な合いの手を入れることもあったそうだ。ダブというのも、ダブにＤＪが歌詞を入れたりするそうだ（ようわからんが。ダブの定義って？）。
レゲエやスカは端的にリズムが好きなことに加え、プロテストソングであるところに惹かれる。しかし、もっと根源的なところでも惹かれているような…。なんというか、そのリズム。音素…。ヒップホップ、レゲエ、などに共通するのは、みんな根っこは同じ、ルーツミュージックということだ。今度は、そのルーツ、というものについて、詳しく調べて朝吹研の発表にしたい。

・宮台ブログが、例えばジャ・ジャンクーについてのコメントなど、ドキュメンタリーについて考えるいいきっかけになる。

ルノワール文化村、電脳コイル、そして

2008-02-11T00:59:00.001+09:00

・ルノワール『大いなる幻影』、『ゲームの規則』『フレンチ・カンカン』。
『ゲーム』の、あの間違いの殺人。まさか。コートの入れ替わりでクリスティーヌとリゼットをまちがえ、オクターブのコートを着ていたせいで間違えられたアンドレ。一発の凶弾。そして最後の館主のまとめ、
「すべては私たちのせいではなく、人智をこえたしわざ」？的な発言。そしてあの狂乱。あふれる叫び声。

・『神田川淫乱戦争』が気になる。あの『ピンクリボン』における抜き出された一場面。男と女がコンクリートの上で絡みあっていて、抱き合いながら手前に落ちてくるシーン。あれは戦慄。あんなん撮りたい。
・チャットモンチー『シャングリラ』『さらば青春』などのPV。

なんというか、ダンスもそうだけど、型をつくらなくれば、「やれん」（天然コケッコー）。天羽屋。
映画を撮るにしても、映画の瞬発力をつけなくては。まあ、場数踏んで慣れろってことだ。三脚だって
すぐに立てられなければならんのだ。カメラ位置の決定も瞬発力だ。いろんな現場に行くことも必要だし。５０万円という金を、学校に行く金に使うか、機材の購入につかうか、迷うところだ。

映画撮影

2008-02-09T22:17:00.001+09:00

・『オレの携帯』『小銭（３部作）』をつくる。御茶ノ水。
三脚の設営、カメラの扱い方、構図の決め方、など、訓練しなくてはならないことが山ほどある。
ただ、これはなんといっても経験。すぐに現場に、というより、学校に行きながら現場にもいけて、
いろいろなつながりもできて、というのが、もしかしたら本当にいいのかもしれない。
バイトも、ホント○映って手もあるんだなあ←フィルム編集。忙しすぎるみたいだけど。

きょうは本当に楽しかった。撮影。一日でできんな。機材を自分で買ってやるか。
でも、あまりにスタッフを集められないからなあ。けっきょく、学校に行ったらやるだろうな。
ただ、時間を取られるのは、むかつくな。
ただ、きょうは自分の頭の回転の遅さにびっくりした。どうなってんだ。カンがめっちゃにぶくなってる。
やばい。いろいろ外に出て、役者やるなり写真撮るなりなんだりしないと。文章も書かないと。
編集部で書いているものも、だいぶ役に立つんじゃないか？絵コンテ力もついたし。

・映画、小説、思想、美術、音楽、演劇、このへんをクロスオーヴァーにやっていきたい。
その環境作り。端緒作り。

・岩田ユキの作品、構図がうまい。あと、主演の女の子２人がかわいい。

『猫楠』

2008-02-08T00:36:00.001+09:00

・『猫楠』水木しげる

・谷口氏依頼。ハワイ島のおはなし。ルーツミュージック。一五一会。

・書店へ寄る。『未完のレーニン』『新現実vol.5』『アニキな男』『エスクワイア　ピアノ特集』購入。
講談社のパンドラ、たしかにつまらなそう。
美術本、写真集、ファッション雑誌などにかなり興味。

調査と分析

2008-02-07T00:58:00.001+09:00

そういや…コーダン社の新卒セミナー受けたときもそうだったが、
「文藝文庫はなぜ高いのか」という質問をしたのを覚えているが、
やはり僕の基盤には、物事に対する知識欲がある。
その構造を分析したいという熱い思いがある。というか衝動がある。
きょう、中国を拠点にタオルやなんかの商品を作る福○産業の仕事に
興味をもったのも、そういうことだ。まだ知らないこと、工場ってどんなん
だろう、と思ったからだ。新聞記者も、自社のために働くわけだから、
窮屈さは同じことか。

・きょうはあと華道の花をもってかえってきた。それと６月号食育ネーム、７月号うたの依頼、
花○内先生再ラフ戻し、めいろラフ戻し、シールの件など。シールの色に関する話はおもしろ
かった。つねに面白い、新しい知識を探している。会社に属するよりは、絶対フリーのほうがいいな。

月曜日と火曜日

2008-02-06T01:44:00.000+09:00

・月曜日
『猫楠』を読み始める。
音楽ではサニーデイ・サービス、ホフディラン、はっぴいえんど「風来坊」、ゆらゆら帝国、
ハナレグミ、キリンジ、徳永英明などを聴く。
６月号花之内先生ラフ返事、５月号入稿、撮影準備。
１２時に寝る。明日はスーパーチューズデイ。そっちのほうが撮影より気になる。

・火曜日
６時起き。６月号しゃぼんだま撮影inりんごの木。永田さんがとてもいい人。造形物がかわいかった。

・『砂の影』2008　甲斐田祐輔　8ミリ→デジタル　撮影たむらまさき　音楽菊池信之
江口のりこ　ARATA　米村亮太郎　ほか
nobodymagのインタビューも読む。カサヴェテス、ブレッソン、小津などへの言及にシンパシー。
砂に埋もれた江口の手。ラスト、砂丘を向こうにむかって歩いていき、ふっと消えてしまう。
何度も落ちる「Le　Sang　Bleu」の額入りポスター。現実に落ちたのは、突然破裂するように泣き出す江口が（このシーンがものすごく美しい）、ARATAに抱きついたときであった。そのときARATAは引いていた。実際に「オレのことをもっとよく見てくれよ」という要求が通った結果なのに。
江口は冒頭付近で米村に「あなたは誰？」などと問い掛けたり、開いているドアを「彼があけたのか」と独り言を言ったりする。このあたりから、鏡にうつる米村や、ラストの管理人光石の驚きあたりまでが、現実と夢の境界をあいまいにする、ということだろう。
しかし、ふと考える。現実と夢の境界をあいまいにする、とはどういうことか？その行為が、この過視化が進む現在アクチュアルであるためには？　カメラの気持ちのよさ、夏のセミの声、それらの効果が映画の雰囲気にマッチしてはいたが…。はたしてこの問いに応え得る作品なのか、もう一度よく考えてみたい。監督自身は現実ー夢問題については、カサヴェテスを引き合いに出している。

・『現代思想の冒険者たちウィトゲンシュタイン』飯田隆
フッサールとの違い。両極の思想。

・木村カエラ『Ｊａｓｐｅｒ』『デジャヴ』など、プロモいろいろ。

ロッセリーニ『インディア』など

2008-02-03T18:28:00.001+09:00

・今日は雪。えらく冷える。明日のしゃぼんだま撮影は中止。

・朝、ワタリウム美術館『クマグスの森』最終日。
クマグスの全仕事を、表層的に追ったという感じ。５０００枚を超える菌類標本の展示や、実際に
粘菌をルーペで見られる趣向も。スタートである４階は、初期作品。若干１３歳で作った『動物記』から、
アメリカやキューバにおける論文。はじめ学校に入るも、すぐに退学して独学の道へ。とにかく縛られるのがきらい、といったタイプか。そしてスライドのような映像で見る、クマグスの生涯。続く３階は、
内的世界の考察、といったタイトルで、南方マンダラについて綴った書簡や、発想法がよくわかるメモ、セクソロジーやカニバリズムといったタブー論から、エコゴジー、神社合祀反対運動、身体論への興味。「物」と「心」の間にある「事」＝関係性について思考したいという彼は、右手という「事」が左手という「心」をさわり、その役割が逆になることもあるという現象を考えるとき、役割が変わっても「事」の思想があれば対応できるという論理を展開。そして最後の二階は、粘菌をルーペで見られるしかけと、きのこの描画がずらっと、孫文より貰い受けたという地衣類の標本、使用していたカバンや画材など、また昆虫や海藻の標本も。そして白い発砲スチロールのオブジェの中には、細野晴臣のクマグスへのオマージュを捧げた演奏。水木しげるの『猫楠』も購入。

・そのあとリブロによってひさしぶりに本屋をぶらつく。ヒップホップの歴史について書かれた本を購入後、日仏へ。

・ロッセリーニ『インディア』　1958 88min. 35ミリ　カラー
字幕がないので、ひたすら続くナレーションが理解できなかった。ただ、言葉がわからないからこそ、映像をじっくり見られたといえるかもしれない。
映画は現代の（当時のだが）インドの町を映すところからはじまる。サリーを着た人々がたくさん歩いている。それから田園風景になり、ゾウが人間といっしょに水浴びをしたりするシーン。途中から、映画の視点がある男性へと焦点が結ばれ、彼とともにカメラが動き彼の視点でインドのエレクトリシティ（大きな電機の機械）、インドのタージマハール的対称性のある観光地などを映し出す。後半は動物も多数映すようになり、へび、猿？などが画面をすばしこく動く。ロッセリーニはこの作品で４年ぶりに映画を撮ることができるようになったというが、多分にドキュメンタリー的であり、『無防備都市』の頃からそうであったが、非常にドキュメンタリーを撮りたいという欲求が強いといえる。この映画においては、「インドから与えられた感情を表現しようとした。それはインドの人々の心の中に宿る熱いものです」とロッセリーニが言うように、インドの人々、もしくはインドそのものというドキュメンタリーの対象への監督の距離の取り方が注目に値する。僕はアラン・レネの『夜と霧』を想起した。
レネの場合は、対象にけっしてある程度の距離より深くは踏み込まず（鉄条網の中には入らないように）、キャメラの横移動（パン）、もしくは斜め前への移動が特徴である。いずれも、やや不気味な、すべるような移動だ。対してロッセリーニも、不気味な移動はかわらない。ひとつ言えるのは、レネよりも、ポンポンカットを割るところはあるようだ。そして、見過ごしてはならないのは、ロッセリーニの方は、ドミニク・パイーニも指摘するように、フィクション的要素が入ってくることだ。動物の不穏な動きは明らかに意図的に演出されているし、ナレーションも不穏なイメージを増幅させるようだ。視点の男の、突然物を投げつけて怒るシーンも。「複雑な構成」という指摘は残念ながら言葉がわからないのでどうしようもなかったが、たしかに単なるドキュメンタリーではないものを作ろうとしているといえるだろう。

新宿御苑ピクニック

2007-12-05T01:12:00.001+09:00

・日曜日。六本木クロッシング。現代美術の貧しさがあらわになった展覧会だった。
あまりに、「美術という制度」に頼った作品ばかりだ。

笑ったのは、田中偉一郎。ただ、本職のお笑い芸人には、負けている。
消費者に対する「幸せにさせる度」において負けている。
できやよいは、かつて好きだったが、もはや病的、という感想ぐらい。
デザインセンスは、面白かったけど。
なぜなのか？　この現象は、どういった原因からきているのか？
端緒→松井みどり。

シネマ・ヴェーラで「エスケープ・フロム・LA」「スーパー・ヴィクセン」。
どちらも、映画の力を深く考えさせられる。
前者には、アメリカの深部への思考を感じる。
これはB級ではない。あるいは、B級そのもの。
B級映画ってなに？

と、ここまで書いてきて思う。
やはり、今泉先生の言うとおりだ。
アナログも大事だ。
日記もなにもかも、ひとつのA4くらいのノートにまとめちゃう。
行ったイベントのチラシとかも、貼っちゃう。

・月曜。『Life　文化系トークラジオ』
・火曜。新宿御苑　紅葉、かるがも、いちょう、なんじゃもんじゃ、一眼レフ。

『クワイエットルームにようこそ』など

2007-11-03T22:25:00.001+09:00

・『クワイエットルームにようこそ』　２００７　松尾スズキ　シネマライズ
はっきりいって衰弱している。『恋の門』のころのポテンシャルが、雲散無消している。
たとえば、面会のとき妻夫木くんが、内田有紀のじんましんにびっくりするシーンなどは、
もっとB級ホラー映画のノリでいったほうがよい。
それから、タイトルの登場のさせ方がダサい。白バックに「クワイエットルーム…」と
浮かび上がるというのだから。安易な純文学的なものに寄り添おうという気味が
読み取れるのだ。
唯一の幻想的なシーン、冒頭近くの、砂漠のような荒涼としたサイケデリックな色調のシーンで、
仏壇に乗った内田有紀が河井克夫に「あーあ、ゲロでうがいしちゃってるよ」としかめ面で
評されるところ。サイケな意味がない。あのセリフ、松尾氏としては気に入っているシーン
なのだろうが…。
というわけで、次回作に期待。

『陰翳礼賛』など

2007-10-23T02:35:00.002+09:00

・『陰翳礼賛』谷崎潤一郎
日本の女に体はなかった。闇に浮かぶ顔こそが、女の姿である。
という指摘が印象的。
『蓼喰う虫』で、文楽ののっぺりとした顔の女の人形に「永遠女性」の姿を見ていた谷崎。
蓼は、陰翳の美を歌い上げていた（ラストの風呂場の情景などがよい例だ）。
土門拳の『拳心』も最近読んだが、あれに登場する「釘隠し」という装飾物など、
陰翳の美なくしては語れない品物であろう。

・『はこにわ虫』近藤聡乃
読んだときは、「お、面白い。ガロ漫画の後継者。というか、いまガロの伝統は、
どのように現代マンガに受け継がれているのだろう。この作品はそのひとつの答えか？
ガーリーで、明らかに一読して２０００年代に描かれた作品なのだとわかる。」
と、一定の評価は下したい気分であった。
しかし、少々時間を置いてみると、あまりたいしたことないかな、と思えてきた。
ガロの亜流という印象は否めないというか。
林静一の解説もイマイチ。

高橋葉介や、つげ義春のような幻想性はある。
「つめきりの話」などは、好きだ。
この軽さを、肯定的に評価できるか。他も読んでみたい。

・米澤穂信　古典部ちょっと。

成熟拒否か…。

土曜から月曜、三連休

2007-07-18T01:52:00.000+09:00

・　マーティン・パー写真展　写真美術館
　　マーティン・パー講演　マグナムについて

・　世界報道写真展

・　『王女メディア』　P・P・パゾリーニ　マリア・カラス

・　『欲望』　Ｂｌｏｗ　ｕｐ　１９６６　M・アントニオーニ　デビット・ヘミングス

舞台はロンドン。

・『山椒太夫』　１９５４　溝口健二　　田中絹代　香川京子

最高。美しすぎる。美しい映像の連なり＝写真への批評。ソンタグ『写真論』を思い出す。

・『ラ・ジュテ』　クリス・マルケル

・　プラハ国立美術館展　Ｂｕｎｋａｍｕｒａ

ルーベンス、ブリューゲル一族など、１７世紀フランドル派絵画。
バロック。

・　『赤朽葉家の伝説』　桜庭一樹

　　京極的想像力。なかなか面白い。

・　松本人志　大人間論
　　ごっつええ感じ

諏訪哲史『アサッテの人』が芥川賞をとったらしい。
未映子落選か。